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MUSEO NACIONAL DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE COREA DEL SUR (MMCA)

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YOUNG KOREAN ARTISTS 2019: LIQUID GLASS SEA

El Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Corea presenta: Young Korean Artists 2019: Liquid Glass Sea del 20 de junio al 15 de septiembre en MMCA Gwacheon.

Celebrando el 50 aniversario del museo, el MMCA vuelve a presentar el programa de exhibición Young Korean Artists, cinco años después de su última exposición, presentando, ofreciendo el programa: Liquid Glass Sea (Mar de Cristal Líquido), que marca la 19ª exposición del programa.

Conocida por primera vez bajo el título La Bienal de Artistas Jóvenes Coreanos en 1981, Young Korean Artists es el programa de descubrimiento de artistas más prestigioso y con mayor reputación de Corea, que presenta a artistas contemporáneos prometedores y también a la lectura de las tendencias y el potencial de los mismos en la escena del arte. A través de los años, artistas como Lee Bul, Choi Jeonghwa (1989), Suh Doho (1990) y Moon Kyungwon (2000) han ganado reconocimiento a través de este programa.

Young Korean Artists 2019 Liquid Glass Sea - Vista General -MMCA

Young Korean Artists 2019: Liquid Glass Sea cuenta con obras de nueve artistas emergentes: Keem Jiyoung, Song Min Jung, AHN Sungseok, Yoon Doohyun, Lee Eunsae, Chang Seo Young, Chung Heemin, Choi Haneyl y Hwang Sueyon. Los artistas fueron seleccionados después de una serie de deliberaciones basadas en las investigaciones y recomendaciones de los comisarios de MMCA y en el asesoramiento de expertos externos.

Liquid Glass Sea (Mar de cristal líquido) subtítulo de la exposición, son palabras clave comúnmente encontradas en las obras de los nueve artistas participantes. El sentido de conexión o desconexión entre los vocablos clave simboliza las características fluidas y enérgicas de los jóvenes artistas contemporáneos coreanos que, como el espacio entre las palabras, son difíciles de resumir en una oración completa o de definir como una sola cosa.

Keem Jiyoung, Look at This Unbearable Darkness, 2019, plasticine, paraffina y cera, - dimensiones variables

Las palabras clave también implican las tendencias de los artistas a reflejar escenas dentro y fuera de la realidad como cristal líquido, claro y duro, pero delicado, así como su potencial para continuar fluyendo hacia el futuro como el mar expansivo y sin fin.

Los nueve artistas se enfrentan a los problemas de su generación al explorar las características y los matices de los medios como las imágenes, las aplicaciones para teléfonos inteligentes y YouTube, a veces emprendiendo un viaje, montados en la ola de Internet. Esta exposición presenta un total de 53 obras, incluidas 52 obras nunca antes vistas.

AHN Sungseok, Cuando nací, grité en un mundo que se regocijaba – Video instalación – con un solo canal de video en color, sonido estéreo, madera, agua y una ola de calor

Keem Jiyoung examina los problemas en la estructura social que victimizan a los individuos y su resultado, desastroso,  para instar a que tales tragedias nunca se repitan

Song Min Jung observa y trae a su trabajo las formas en que la cultura popular, como ahora son las redes sociales, y se propine para arrojar luz sobre los tiempos actuales.

AHN Sungseok despliega varios medios, incluyendo fotografías, videos e instalaciones para cuestionar el mundo como lo aceptan habitualmente las personas.

Lee Eunsae, Imágen 1 (dibujo) – 2019 – acuarela sobre papel 27.9×35.6cm

Yoon Doohyun prueba alegremente los límites entre el mundo virtual, el imaginario y el mundo real, utilizando imágenes de fondo de escritorio para producir paisajes.

Lee Eunsae reinterpreta las escenas de injusticia social, absurdos y tabúes que presencia a su alrededor para ponerlas vívidamente en su lienzo.

Chang Seo Young muestra exploraciones lúcidas y sensoriales del cuerpo humano interno y externo, mientras que Chung Heemin analiza la colisión entre las imágenes y las sensaciones táctiles que surgen en el proceso.

Hwang Sueyon, Cara inclinada (dibujo) – impreso en papel - 29.7×42cm

Choi Haneyl usa lenguajes tridimensionales para explorar sus diversos intereses centrados en el género formativo de la escultura, y Hwang Sueyon investiga los objetos a su alrededor para descubrir lenguajes escultóricos únicos en el proceso de transformación.

El espacio de la exposición está diseñado para asegurar a cada artista un territorio individual al tiempo que implica una conexión entre sus obras. Además de las obras, se mostrarán materiales relacionados con entrevistas a artistas y grabaciones de producción en torno a la exposición para expresar los pensamientos sinceros y apasionados de los jóvenes artistas contemporáneos.

 

Chung Heemin, - Empecé el campo en el que estás parado en su boca (sketch), 2019, acrílico y óleo sobre lienzo, 375×678cm

Youn Bummo, director de MMCA, espera que la exposición de Jóvenes Artistas de Corea de este año vuelva a consolidar la reputación del programa, que ha fomentado a muchos artistas distinguidos a lo largo de los años, y señala que la MMCA continuará presentando y apoyando a Artistas actuales y emergentes de mayor antigüedad y artistas del pasado a través de una serie equilibrada de exposiciones.

MMCA
30 Samcheong-ro, Samcheong-dong, Jongno-gu,
Seúl, Corea del Sur

https://www.mmca.go.kr/contents.do?menuId=5050001531

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