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LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE, CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

Galeria JORDI BARNADAS - Barcelona

ELISABETH SABALA: "DÈU N’HI DO"

Con tres décadas cumplidas, la galería Jordi Barnadas, situada en el número 347 de la calle Consell de Cent, en la llamada históricamente zona de las galerías de arte de Barcelona, muy cerca de Passeig de Gràcia,  está especializada en pintura figurativa. (...)

Para estos meses de mayo y junio propone al espectador una muestra divertida, y de ironía punzante: “Dèu n’hi do”, cuya traducción aproximada podría ser: “¡Vaya tela!”, o algo más socorrido como “¡Madre mía!, con cuadros de Elisabeth Sabala (Barcelona, 1956).

PERROTIN Galeries

Perrotin gallery es una de las más prestigiosas galerías del mundo con sedes en las capitales de  diversos países: París, Hong Kong, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghái y Los Ángeles.

Emmanuel Perrotin fundó su primera galería en 1990, cuando tenía veintiún años. Ha trabajado estrechamente con su lista de artistas, algunos durante más de treinta años, para ayudarlos a cumplir sus ambiciosos proyectos., La galería ha ampliado su misión en los últimos años, sobre todo mediante la producción de contenido editorial reflexivo, como podcasts y vídeos, además del desarrollo de un calendario programático, que incluye paneles de discusión, talleres educativos para niños y conciertos. La galería también publica catálogos, ediciones y obsequios, disponibles en sus librerías

PERROTIN PARÍS - Francia : KELLY BEEMAN – DISTANT CITIES

La Perrotin de Paris presenta hasta el próximo 29 de junio la obra más reciente de Kelly Beeman a través de la muestra: Distant Cities, su primera exposición individual en Francia y la tercera con la galería (Seúl, 2022; Nueva York, 2023). La exposición presenta tres nuevas pinturas al óleo y 20 obras sobre papel...

 

PERROTIN –SEÚL (Corea del Sur)
GREGOR HILDEBRANDT -KRANICHE ZIEHEN VORÜBER  

 

Nacido en 1974 en Bad Homburg y radicado en Berlín, Alemania, los medios característicos de Gregor Hildebrandt son cintas de casete y vinilos, que combina y ensambla en pinturas, esculturas e instalaciones aparentemente minimalistas pero latentemente románticas. Hildebrandt regresa ocho años después de su primera exposición individual en Corea...

SCHLOSS AMBRAS – INNSBRUCK – AUSTRIA

LAS COLECCIONES DEL CASTILLO

Schloss-Ambras- Parque y jardín

El castillo de Ambras es uno de los monumentos más importantes de Innsbruck. Su importancia histórica y cultural está estrechamente ligada a la figura del archiduque Fernando II (1529-1595), un auténtico mecenas renacentista fascinado por el arte y la ciencia

THE METROPOLITAN MUSEUM - Nueva York

HIDDEN FACES: COVERED
PORTRAITS OF THE RENAISSANCE

El Metropolitan de Nueva York ofrece una curiosa exposición con obras del Renacimiento, que permite al visitante y al espectador descubrir lo que en muchas ocasiones se oculta en las obras de arte, y lo que pretendían significar quienes encargaban y eran propietarios de las piezas.

THE HARLEM RENAISSANCE
AND TRANSLANTIC MODERNISM

La innovadora exposición The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism  explora las formas integrales y de gran alcance en que los artistas negros retrataron la vida moderna cotidiana. Hasta el próximo 28 de julio, podrá visitarse en la galería 999 de la Quinta Avenida esta interesante muestra.

PALAU MARTORELL - BARCELONA - GEISHA & SAMURAI - MEMORIAS DEL JAPÓN

UNA MIRADA SUGESTIVA A LA TRADICIÓN

(...) de la ceremoniosa fascinación del cuidado y belleza de sus damas de corte o concubinas, y nunca deja de sorprender extraño magnetismo entre la rabiosa innovación tecnológica, el poderío económico que llego a ostentar entre los años 70 y 90 del siglo XX,  y la conservación de sus más arcaicas tradiciones.

El Palau Martorell ofrece al visitante un viaje al embrujo y atracción de ese distante en el tiempo, extremo oriente, presentando hasta el próximo 8 de septiembre la muestra...

GALERIE LELONG - ESPACE LOUIS VUITTON VENEZIA - Italia

ERNEST PIGNON ERNEST
JE EST UN AUTRE

La galerie Lelong es una de las más prestigiosas salas de arte francesas, que además dispone de sedes en Zurich y Nueva York. (...)

Bajo el título Je est un autre (Yo soy otro), que podrá visitarse a partir del 20 de abril hasta el 24 de noviembre de este año, el espectador puede sumergirse en un cosmos artístico, reconocido por su enfoque innovador del espacio urbano. Pignon Ernest utiliza las calles como lienzo, dando una mirada crítica a los problemas sociales y políticos contemporáneos.

GALERIA FRAME – MADRID

COLECCIÓN DE GRABADOS ANTIGUOS DE BOTÁNICA
SIGLOS XVII, XVIII, XIX y XX

(...) Para este mes de abril, entrada ya la primavera, la galería ofrece una muy acertada selección de grabados antiguos y de botánica datados de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX, donde la belleza de la naturaleza cobra vida en cada detalle. Y por ello nos invita a descubrir la elegancia atemporal de estas obras maestras botánicas, invitándonos a dejarnos llevar por la inspiración de la maravilla de la flora, con variedades del mundo entero esperando ser exploradas.

FUNDACIÓN JUAN MARCH - MADRID

EL PEQUEÑO MUSEO MÁS BELLO DEL MUNDO

Des del pasado 26 de abril, la Fundación Juan March de Madrid presenta la muestra: “El pequeño museo más bello del mundo”, una exposición que explora un capítulo fascinante y único de la historia cultural de nuestro país: la creación de Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, fundado por Fernando Zobel a mediados de los años 60 del siglo XX.

EDICIONES Y PUBLICACIONES

EDITORIAL CULTBOOKS
EDWARD G. ROBINSON – TODOS MIS AYERES

Y una de esas vertientes es el coleccionismo de arte. Por lo tanto, no debe sorprender al amigo lector que hagamos mención y difusión de una peculiar, irónica, ilustrativa autobiografía, donde el humor se encuentra muy presente: Todos mis ayeres. Una autobiografía (...) A lo largo de su vida reunió una colección de arte valorado en 3.000.000 de dólares. 

EDITORIAL TASCHEN
HIROSHIGE & EISEN. THE SIXTY-NINE STATIONS
ALONG THE KISOKAIDO.
40TH ED.

La Taschen presentó el pasado mes de marzo: Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido, un recorrido histórico por el corazón de Japón, a cargo de dos legendarios maestros del grabado, a través de  un relato impresionante de la ruta entre Edo y Kyoto.

CENTRE POMPIDOU MÁLAGA

LA MAGIA DEL ARTE ÓPTICO-CINÉTICO COBRA VIDA EN LA NUEVA EXPOSICIÓN ‘CRUZ-DIEZ: EL COLOR EN MOVIMIENTO’

Desde el pasado 21 de marzo y hasta el próximo 29 de septiembre, el Centre Pompidou de Málaga presenta la exposición: Cruz-Diez: El color en movimiento, que incluye alrededor de 40 obras que transforman la percepción visual de los visitantes y destacan el color como fenómeno efímero y autónomo. La muestra, en la que colabora Fundación ”la Caixa”, destaca la contribución de Carlos Cruz-Diez al mundo del arte óptico-cinético.(...)

El trabajo de Cruz-Diez está enteramente dedicado a poner de relieve el color como fenómeno a la vez efímero y autónomo, y se organiza en grandes series, cada una de ellas dedicada a un aspecto específico de la vida del color. Sin embargo, destacan dos efectos ópticos principales: la inducción cromática, que corresponde...

CHICAGO HISTORY MUSEUM– Illinois (EE:UU)

DESIGNING FOR CHANGE: CHICAGO PROTEST ART OF THE 1960S–70S

El Museo de Historia de Chicago, presenta una exposición en la que el diseño de cartelería y pasquines fue primordial para propiciar a los activistas de la ciudad un radical y convulsivo cambio social.

Designing for Change: Chicago Protest Art of the 1960s–70s (Diseñar para el cambio: arte de protesta en Chicago de las décadas de 1960 y 1970) se utilizó el diseño para crear lemas, símbolos e imágenes poderosos para amplificar sus visiones de transformación de una sociedad anquilosada en el pasado.

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFÍA MADRID

ANTONI TÀPIES: LA PRÀCTICA DEL ARTE

Con motivo del centenario del nacimiento de Antoni Tàpies (1923-2012), el Museo Reina Sofía y la Fundació Antoni Tàpies organizan una de las exposiciones más completas dedicadas al artista, con más de 220 obras procedentes de museos y colecciones privadas de todo el mundo, que muestran su trayectoria entre 1943 y 2012, y que desde el pasado 21 de febrero y hasta el próximo 24 de junio podrá ser visitada.

Artista autodidacta, gran melómano y bibliófilo, Tàpies escribió y reflexionó con profusión sobre la condición humana, su situación histórica y la práctica artística, especialmente sobre los límites y contradicciones de la pintura...

FUNDACIÓ JOAN MIRÓ – BARCELONA

DESCUBRIR LA NUEVA PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN

La Fundació Joan Miró celebró la llegada de la primavera con la nueva presentación de la Colección Joan Miró, a partir de este sábado 23 de marzo.

Concebida como un espacio singular por Joan Miró, y con la voluntad de acercar el arte a todo el mundo, se presenta una renovación de recorridos, nuevos ámbitos temáticos, el archivo Joan Miró y los Talleres de Miró.

La colección de pinturas, dibujos, esculturas y obras sobre papel que se muestra en la Fundació es una de las más completas de Joan Miró y permite realizar un recorrido exhaustivo por todas las etapas de su cronología vital y artística.

ACQUAVELLA GALLERIES – Nueva York (EE:UU)

WAYNE THIEBAUD: SUMER DAYS

Acquavella Galleries  presenta del 26 de abril hasta el 14 de junio la exposición Wayne Thiebaud: Summer Days. (Días de verano).

Organizada en colaboración con la Fundación Wayne Thiebaud, presenta obras de varias décadas de la carrera del artista e indaga en el constante interés en temas recurrentes, ofreciendo aquí una mirada nostálgica a la vida estadounidense durante la estación del estío. En Summer Days, los numerosos trabajos que se exhiben propugnan un juego con el presente y el pasado, ofreciendo al espectador la posibilidad de que se relaje entre cálidas escenas que fluctúan entre indulgencia y la serenidad distante.

PERE ARAGAY - Los artistas de la Web

ESCULTURAS SINGULARES IV

Hierro, metacrilato, esmalte, elementos que por separado contribuyen a crear elementos prácticos y útiles para la sociedad, pero ¿Quién dice que no puedan ser utilizados para el arte?

Pere Aragay nos demuestra con sus Esculturas Singulares que la creatividad no tiene límites ni con referencia a materiales ni, a la composición escultórica, puramente geométrica, terriblemente contemporánea y que puede convivir en cualquier ámbito, sea a un nivel de coleccionismo, o como elemento decorativo de una casa.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
INICIÓ LA TEMPORADA 2017-2018 EN EL ACTUAL FORMATO WORDPRESS.
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