LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE, CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

45 ANIVERSARIO CON UNA ESCOGIDA ANTOLÓGICA DE JOAQUÍN TORRES GARCÍA

Celebrar 45 años de galerismo en una época como la actual, donde la incertidumbre empresarial y comercial es la más evidente de las certezas, merece de por sí un reconocimiento por la firmeza, perseverancia y por supuesto valentía, en un entorno cultural y a la vez mercantil como el arte. Sala Dalmau lo demuestra, y con el mismo afán de celebración y entereza, exhibe en Barcelona hasta finales del mes de octubre, una antológica de Joaquín Torres García en el 150 aniversario de su nacimiento.

REMBRANDT-HOOGSTRATEN
FARBE UND ILLUSION

El Kunsthistorisches Museum de Viena presenta por primera vez una exposición sobre uno de los más trascendentales pintores del barroco. (...) Bajo el título Rembrandt-Hoogstraten: Farbe und Illusion (Color e ilusión) cuenta cómo el poderoso arte de Rembrandt Harmensz van Rijn (1606-1669) causó un enorme impacto en uno de sus alumnos más aventajados: Samuel van Hoogstraten (1627-1678). La fascinante interacción entre maestro y alumno se presenta de una manera única, a través de  sesenta pinturas y dibujos que permitirán al espectador sumergirse en la pintura barroca holandesa

JUAN USLÉ: OJOS EN LA DUDA

La galería Elvira González presentó el pasado 12 de septiembre su primera exposición del artista Juan Uslé, uno de los pintores españoles contemporáneos más personales y reconocidos del panorama artístico internacional. (...) Si bien su pintura suele enmarcarse en la llamada “Nueva Abstracción”, la obra de Uslé va más allá de las categorías y su férreo inconformismo convierte la práctica de la pintura en una búsqueda única y absolutamente personal que trata de extender los límites de la representación abriendo fisuras hacia nuevas formas de interpretación del entorno

RICHARD TUTTLE: A DISTANCE FOR THIS

La galería 125 Newbury se enorgullece de presentar Richard Tuttle: A Distance From This, (Una distancia de esto), una exposición de nuevas obras de un artista que ha expandido continuamente los contornos de la práctica contemporánea desde la década de 1960. La exposición presenta una serie de obras que Tuttle creó durante el año pasado, luego de un viaje a Guatemala en febrero de 2024.

VAN GOGH: POETS AND LOVERS

La National Gallery de Londres presenta una muestra dedicada a Van Gogh, centrada en el tiempo que vivió en Arles y luego en la cercana Saint-Rémy,  entre febrero de 1888 y mayo de 1890: Van Gogh, Poets and lovers (Poetas y amantes). Con cerca de 60 obras en exposición, el citado período dio lugar a imágenes de notable originalidad y expresividad, La muestra se centra en  el tiempo que vivió en Arles y Saint-Rémy [donde pasó varios meses en un hospital psiquiátrico y continuó trabajando prodigiosamente], se asocia popularmente con el incidente del 23 de diciembre de 1888 [cuando Van Gogh se cortó parte de su oreja izquierda después de una pelea con Gauguin].

DRAWING ON CANVAS 

Acquavella Galleries se complace en presentar desde el 10 de septiembre y hasta el próximo 18 de octubre la muestra: Dibujo sobre lienzo, una exposición de obras nuevas y recientes del artista Jacob El Hanani. (...)

(...) sus dibujos abstractos con pluma y tinta implican que el artista aplique miles de marcas a mano, El Hanani continúa con su práctica característica de dibujar sobre lienzo, al tiempo que incorpora su reciente cambio de trabajar en papel a trabajar sobre lienzo enyesado en una escala mucho mayor...

FRANS HALS
MAESTRO DEL MOMENTO

En 2024, Berlín rinde homenaje a uno de los más grandes retratistas de todos los tiempos; junto a Rembrandt y Vermeer, Frans Hals es uno de los pintores holandeses más destacados del siglo XVII.

Además de los expresivos retratos de la élite de Haarlem, fue el primer artista en Holanda que también pintó a personas ajenas a la alta sociedad, como son conocidos los retratos de personajes procedentes de las clases bajas de la época. Con su estilo pictórico excepcionalmente relajado y libre, el pintor de Haarlem inspiró la pintura moderna como ningún otro artista de su tiempo.

EXPOSICIÓN ENTREACTO
CONMEMORACIÓN CENTENARIO DEL MUSEO

El Museo de Arte Moderno de Bilbao conmemora su centenario, y lo hace con una exposición que revisa la trayectoria y la formación de la colección

Fue la primera institución en el País Vasco creada con la misión de conectar con el arte de su tiempo en un contexto cultural en el que únicamente Barcelona y Madrid contaban con museos dedicados al arte moderno, creados en 1891 y 1894 respectivamente.

Abrió sus puertas el 26 de octubre de 1924 bajo la dirección del pintor Aurelio Arteta, ocupando tres salas de un edificio de la Diputación Provincial en donde se reunían las 137 obras de la colección inicial: una veintena fueron adquiridas en la Exposición Internacional de Pintura y Escultura de 1919 por la Diputación Provincial, otras de artistas en activo fueron segregadas del Museo de Bellas Artes de Bilbao -inaugurado...

PINAZO: IDENTIDADES

Desde el pasado 25 de abril de 2024 hasta el próximo 16 de febrero de 2025 el IVAM presenta la muestra Pinazo: Identidades dedicada a uno de los pintores más destacados del siglo XIX, de larga y fecunda trayectoria. Fue un gran pionero de la pintura moderna valenciana, y uno de los representantes del impresionismo español, aunque observando su obra, es un tanto difícil de inscribir dentro de una corriente determinada, ya que su estilo es muy versátil y con grandes afinidades a diferentes registros artísticos. (...)

La presente exposición plantea una nueva lectura de la obra de Ignacio Pinazo Camarlench como artista que, consciente y sistemáticamente, dedicó buena parte de sus reflexiones

La presente exposición plantea una nueva lectura de la obra de Ignacio Pinazo Camarlench como artista que, consciente y sistemáticamente, dedicó buena parte de sus reflexiones

DESENTERRANDO EL LEGADO DE LA ESPAÑA ISLÁMICO

La pregunta persistente, ¿cuán islámica es España? (...) Para dar mayor nitidez a esta cuestión, desde el pasado 15 de septiembre  se presenta una exposición que explora cómo los monumentos islámicos de la península Ibérica (...) se convirtieron en poderosos símbolos de la cultura y la identidad españolas

EL LEGADO DEL VESUBIO:
LOS DESCUBRIMIENTOS BORBÓNICOS EN LA BAHÍA DE NÁPOLES

Esta exposición que podrá visitarse del 15 de septiembre al 5 de enero de 2025 revelará la transición entre lo antiguo y lo moderno durante los reinados de estos creadores de gustos reales. Desde una perspectiva del siglo XVIII, la volatilidad del Vesubio se puede leer como romántica; a su sombra, los Borbones financiaron excavaciones en los sitios romanos de Pompeya y Herculano...

ALEJANDRO PIÑEIRO BELLO: ENTRE EL DÍA Y LA NOCHE

La Pace Gallery de Londres presenta del 4 al 28 de septiembre la primera exposición individual en el Reino Unido, y la más importante hasta la fecha, de obras del artista cubano Alejandro Piñeiro Bello.
Titulada Entre el día y la noche, el artista ofrecerá sus  más recientes creaciones y obras sobre papel que exploran simbólica y formalmente viajes cíclicos a través del tiempo y dentro del yo...

PABLO PICASSO: EXILIO Y NOSTALGIA

Hasta el próximo 10 de noviembre, los visitantes del museo griego podrán admirar más de un centenar de piezas del Museo Casa Natal Picasso, entre dibujos, fotografías, grabados y litografías del artista malagueño. Algunas de estas obras se exhiben por primera vez fuera de España. (...)

'UTOPÍA Y VANGUARDIA. ARTE RUSO EN LA COLECCIÓN COSTAKIS'

(...) La muestra reúne un total de 470 piezas y un centenar de objetos de archivo originales que testimonian la pasión coleccionista de George Costakis. 

Comisariada por Maria Tsantsanoglou, directora del MOMus, ‘Utopía y Vanguardia. Arte ruso en la Colección Costakis’ ofrece la oportunidad de conocer el desarrollo del arte ruso del siglo XX, desde el simbolismo y el postimpresionismo hasta el suprematismo y el constructivismo. Destacan obras de artistas influyentes como Kazimir Malevich, Liubov Popova, Ivan Kliun, Gustav Klucis, Mikhail Larionov o Pavel Filonov, entre otros, y muestra cómo estos movimientos artísticos influyeron profundamente en la evolución del arte moderno.

Exposición ROSARIO DE VELASCO

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza, junto al Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta hasta el próximo mes de septiembre, una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991).

Comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco, sobrina nieta de la artista, cuyo tesón y dominio de las redes sociales le ha permitido contactar con colecciones privadas, la muestra reúne treinta pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado —los primeros y los más destacados de su trayectoria artística— y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora gráfica y supone la recuperación de una de las principales representantes españolas de la generación del 27 y del movimiento denominado Nuevo Realismo en España.

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ESCULTURAS SINGULARES IV

Hierro, metacrilato, esmalte, elementos que por separado contribuyen a crear elementos prácticos y útiles para la sociedad, pero ¿Quién dice que no puedan ser utilizados para el arte?

Pere Aragay nos demuestra con sus Esculturas Singulares que la creatividad no tiene límites ni con referencia a materiales ni, a la composición escultórica, puramente geométrica, terriblemente contemporánea y que puede convivir en cualquier ámbito, sea a un nivel de coleccionismo, o como elemento decorativo de una casa.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.