ERNEST PIGNON ERNEST
JE EST UN AUTRE
La galerie Lelong es una de las más prestigiosas salas de arte francesas, que además dispone de sedes en Zurich y Nueva York. Creada en 1945 en París, por Adrien Maeght, y fue conocida como tal, con sedes incluso en Barcelona.
En sus primeros treinta años estuvo marcada, por la presentación de grandes artistas como Joan Miró, Alexander Calder, Marc Chagall, Alberto Giacometti, Eduardo Chillida Antoni Tàpies y Francis Bacon.
Cuando Maeght falleció en 1981, la galería tomó su nombre actual, gestionada por tres socios: Jacques Dupin, Daniel Lelong y Jean Frémon (J. Dupin murió en 2012, año en el que D. Lelong cedió su puesto de presidente a J Frémon, actual director de las galerías de París y Nueva York).
Si bien dispone de las sedes antes citadas, también es cierto que realiza colaboraciones con importantes instituciones a nivel artístico.
En esta ocasión presenta en colaboración con el Espace Louis Vuitton de Venezia la obra de uno de los más reconocidos artistas franceses, cuyos trabajos se distinguen por collages de gran formato que interactúan con el entorno urbano: Ernest Pignon Ernest.
Bajo el título Je est un autre (Yo soy otro), que podrá visitarse a partir del 20 de abril hasta el 24 de noviembre de este año, el espectador puede sumergirse en un cosmos artístico, reconocido por su enfoque innovador del espacio urbano. Pignon Ernest utiliza las calles como lienzo, dando una mirada crítica a los problemas sociales y políticos contemporáneos.
Desde la década de 1960, y varias décadas antes del surgimiento de las formas de arte ahora denominadas "arte callejero", Pignon-Ernest ya estaba abriendo un camino singularmente aventurero, combinando dominio técnico, probidad existencial y la capacidad de "habitar poéticamente el mundo" - y haciéndolo con una apertura excepcional.
La noción de "el extranjero" ha sido un elemento inherente a la obra de Ernest Pignon-Ernest desde que inició su carrera. En todas partes y en todos los continentes, Pignon-Ernest explora los destinos de individuos que rompen con las convenciones o que son mitos que deben revivir.
Desde los años 1960, y algunas décadas por delante de todas las demás formas hoy clasificadas como "arte callejero", Ernest Pignon-Ernest ha protagonizado, con una receptividad asombrosa, una aventura sin igual, combinando dominio técnico, probidad existencial y capacidad de " habitar poéticamente el mundo".
Su carrera ha logrado la rara hazaña de conciliar estándares éticos intransigentes con una expresión artística singular, exigente e innovadora. Hasta tal punto que algunas de sus imágenes (las tomadas durante la Comuna de París y, en particular, las de su vagabundo Rimbaud), reproducidas en cientos de miles de copias, se han convertido en auténticos iconos de los tiempos modernos.
A través de la calidad poderosa y atemporal de sus imágenes y la agudeza con la que se inscriben en el mundo real (a través de la elección significativa de lugares y momentos), el trabajo de Pignon-Ernest convierte la calle en un espacio plástico, poético, friccional y evocador, fusionando ineluctablemente lugar y tiempo en la obra misma, dándoles el carácter de ready-mades sin pasar por el proceso del museo.
De Chile a Soweto, de Argel a Nápoles, de la Palestina de Mahmoud Darwich a la playa de Ostia donde fue asesinado Pasolini, del aborto a la exclusión, del SIDA a la inmigración, para Pignon-Ernest, confrontar los dramas de nuestro tiempo y explorar los destinos individuales en contrariamente a la norma o a los mitos que hay que revivir, significa correr cada vez un nuevo riesgo: el mismo riesgo que perseguía a Rimbaud cuando se esforzaba por "encontrar el lugar mismo y el código".
Edición de 40 ejemplares - 60 x 80 cm
Un creador tan comprometido como Ernest Pignon Ernest no resulta extraño que forme parte de las exposiciones actuales de Galerie Lelong. A partir de los años 80, en su sede de 13 Rue Téhéran de París, y a partir de 2018 en 38 Av. Matignon también en la capital del Sena, se incorporaron importantes artistas como Pierre Alechinsky, Louise Bourgeois, Konrad Klapheck y Jannis Kounellis, entre otros.
Su sede de Nueva York se inauguró en 1985, y dirigida desde 1990 por Mary Sabbatino, ha abierto sus espacios a destacadas figuras del panorama artístico latinoamericano: Alfredo Jaar, Ana Mendieta, Cildo Meireles, Hélio Oiticica y Zilia Sánchez.
1990
Técnica mixta sobre papel montada sobre lienzo y fotografía
150 x 79 cm.
Hoy, la galería continúa su historia, mostrando a artistas líderes del escenario mundial como Etel Adnan, Leonardo Drew, Barry Flanagan, Günther Förg, David Hockney, Sam Levi Jones, Lin Tianmiao, Nalini Malini, David Nash, Jaume Plensa, Sean Scully, Kiki. Smith, Nancy Spero y Barthélémy Toguo.
La galería ha desarrollado la producción de esculturas monumentales destinadas al espacio público con artistas como Jaume Plensa, Ursula von Rydingsvard y Jean Dubuffet (gracias a una relación privilegiada con la Fundación Dubuffet).
Desde 1981 se han editado más de 180 catálogos, así como el gran catálogo razonado de la obra de Joan Miro (14 volúmenes), en colaboración con la finca del artista. En la planta baja de la galería de París, un espacio está dedicado a grabados originales; cada año ve la producción de nuevas ediciones en estrecha colaboración con los artistas.
ESPACE LOUIS VUITTON
Calle del Ridotto, 1353
Venezia VE, Italia
https://www.galerie-lelong.com/en/
