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LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE,
CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

TERE UNSAIN

RETRATO Y AUTORRETRATO

Tere Unsain nos demuestra con su inquietud que nada le es ajeno, y que cualquier temática, previo estudio y conocimiento, puesto que el lienzo en blanco requiere preparación de esbozos, no le es ajena.

Con frecuencia, el retrato tiene una expresión plástica, es decir, que su objetivo es imitar a la persona real. La intención es reproducir con la mayor exactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto retratado.

PALACIO DE GAVIRIA (Madrid)

Exposición BRUEGHEL
MARAVILLAS DEL ARTE FLAMENCO

El Palacio de Gaviria marcará nuevamente el otoño artístico en Madrid con una gran exposición de la familia Brueghel, una oportunidad única para conocer la obra de una saga que marcó la historia del arte europeo entre los siglos XVI y XVII, y que podrá visitarse del 2 de octubre al 12 de abril de 2020. Organizada por Arthemisia España estará compuesta por cerca de un centenar de piezas representativas de este linaje de pintores cuyo imaginario es reflejo de todo un periodo histórico.

MEADOWS MUSEUM (Dallas – Texas – EE.UU)

SOROLLA IN THE STUDIO:
AN EXCEPTIONAL LOAN FROM AN IMPORTANT SPANISH COLLECTION

Kunsthistorisches Museum - Lorenzo Bernini - Medusa - 1638/40 - Mármol con huellas de una pátina original

A partir del 18 de octubre y hasta el 12 de enero de 2020 el Meadows Museum de Dallas presenta la muestra: Sorolla in the studio: An exceptional loan from an important spanish collection (Sorolla en el estudio: un préstamo excepcional de una importante colección española). Una muestra que investiga el proceso creativo y el método de trabajo de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) entre 1902 y 1906, un período crítico en la carrera del artista.

La exposición está tiene como elemento principal la pieza Female Nude , una impresionante pintura que se exhibe en los Estados Unidos por primera vez en más de 100 años.

NEUE GALERIE (Nueva York)

ERNST LUDWIG KIRCHNER

Durante este mes de octubre y hasta el próximo 13 de enero de 2020, La Neue Galerie presentará una muestra dedicada a “Ernst Ludwig Kirchner,” una visión importante del gran artista alemán.

La exposición, comisariada por Jill Lloyd y Janis Staggs, abarcará desde 1907 hasta 1937, presentando varias fases distintas asociadas con las principales ciudades donde vivió y trabajó: Dresde, Berlín y Davos. Esta exposición no tiene precedentes en su enfoque en el estilo revolucionario de Kirchner, que evolucionó en relación con sus temas y circunstancias cambiantes.

REGNUM VEGETABILE. LA COLECCIÓN VAN BERKHEY 

El Real Jardín Botánico de Madrid presenta des del pasado 28 de septiembre al próximo 19 de diciembre la muestra: Regnum Vegetabile. La colección Van Berkhey, con más de 90 piezas compuestas por dibujos, estampas, libros, cajas originales y plantas secas que son testimonio de excepción de la historia de la ciencia y el arte botánicos en la Europa del siglo XVIII. Van Berkhey formó su colección a lo largo de 40 años, con el propósito de reunir, de forma ordenada y sistemática, ilustraciones de todas las especies botánicas conocidas. Para ello adquirió, encargó, e incluso realizó él mismo más de 8.000 dibujos y grabados de los reinos de la Naturaleza, realizados bajo diferentes técnicas y estilos.

THE BRITISH MUSEUM (Londres)

INSPIRED BY THE EAST:
HOW THE ISLAMIC WORLD INFLUENCED WESTERN ART

El British Museum invita a sus visitantes a trasladarse a Oriente Medio a través de la muestra: Inspired by the east: How the islamic world influenced western art (Inspirado en el este: cómo influyó el mundo islámico en el arte occidental)

Las largas y complejas interacciones culturales entre Europa y América del Norte en el 'Oeste', y en el Norte de África y Oriente Medio en el 'Este' son el núcleo principal de esta exhibición, examinando, además, la tradición conocida como orientalismo: la representación de Oriente en las artes occidentales, que a menudo desdibujaba la línea entre la fantasía y la realidad. Alcanzando su apogeo como movimiento artístico durante el siglo XIX, esta exposición remonta la relación al siglo XV.

THE NATIONAL GALLERY (Londres)

GAUGUIN PORTRAITS

The National Gallery presentará la primera exposición dedicada a los retratos de Paul Gauguin (1848–1903) a partir del próximo 7 de octubre, y está prevista su finalización el 19 de enero de 2020.

Patrocinada por Credit Suisse, Gauguin Portraits (Los retratos de Gauguin), está organizada por la National Gallery de Londres, conjuntamente con la National Gallery de Canadá, situada en la capital del país, Ottawa.

En ella podrán verse más de cincuenta obras, incluyendo pinturas, esculturas, grabados y dibujos, muchos de los cuales rara vez se han visto juntos,

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM (Viena – Austria)

CARAVAGGIO & BERNINI 

A partir del 15 de octubre, puede visitarse en el Kunsthistorisches Museum de Viena la exposición Caravaggio & Bernini. Un impactante espectáculo visual barroco cuya atención se centra en las obras pioneras del pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio y el escultor Gian Lorenzo Bernini. Por primera vez, los dos protagonistas de fama mundial se unen en una sola exposición, en la que puede observarse la conexión intrínseca entre pintor y escultor:  el patetismo de los grandes sentimientos.

Comisariada por Gudrun Swoboda, se exhibirán en Viena obras maestras esenciales de ambos artistas, y en la que podrán apreciarse cómo los sentimientos intensos de repente se convierten en la tarea de la pintura y la escultura.

ALTE PINAKOTHEK (Múnich – Alemania)

VAN DYCK

La Alte Pinakothek de Múnich no se resiste a uno de los retratistas más prestigiosos, y a la vez psicológicos del siglo XVII: Anthony van Dyck. Es por ello que, del 26 de octubre al 20 de febrero de 2020, presentara la Muestra Van Dyck.

Van Dyck (1599-1641), celebrado en toda Europa por sus retratos de los gobernantes, comandantes militares, artistas y bellezas de su edad, supo capturar a sus coetáneos con una vitalidad incomparable, y al mismo tiempo denotaba claramente su estado. Sin embargo, el camino de Van Dyck hacia la fama no fue fácil: los primeros años de su carrera fueron eclipsados ​​por el famoso Peter Paul Rubens: el modelo a seguir, tan admirado como inexpugnable, cuya influencia es más palpable en las primeras pinturas de historia de Van Dyck.

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA EUROSTARS

En el año 2000 Eurostars Hotels impulsó desde el Eurostars Grand Marina Hotel 5* GL su primer certamen fotográfico. Su objetivo: hacer de la fotografía un referente en el ámbito cultural y artístico de las ciudades en las que se encuentran sus hoteles. Tras esta primera y exitosa cita, el establecimiento decidió continuar con su encuentra anual. Por ello, 19 años más tarde, el certamen fotográfico sigue en activo, y actualmente nos encontramos celebrando una nueva convocatoria, esta vez bajo el lema Arquitecturas de Barcelona.

(...) El primer clasificado recibirá 2.500 € y el segundo, ganará el Premio Especial Grupo Hotusa valorado en 1.000 €. Los otros ocho clasificados serán premiados con estancias gratuitas en el hotel Eurostars de su elección.

TERE UNSAIN

GOLPEANDO: SOS AL PLANETA

No obstante, Unsain desoye la gramática, para dar una visión artísticamente contundente, dura, directa e incisiva, con ganas expresas de KO por la vía del cloroformo, como se diría en el argot pugilístico, a la mediocridad de nuestros políticos, a la insolvencia de nuestra economía, a la incapacidad de nuestros intelectuales, a la inconciencia de nuestro sistema educativo, a la constante indecisión de nuestros gobernantes, a la manipulación de los medios de comunicación y, sobre todo,  a la falta real de Libertad.

Galería MIGUEL MARCOS (Barcelona)

ABSTRACTIONS

A través de Absatractions, el galerista se desmelena y saca de su fondo a nombres como Julian Schnabel, Juan Uslé, Dennis Hollingsworth, Xavier Grau y Herbert Brandl. Obras todas ellas llenas de impacto visual, color desmedido, técnica depurada, fuerza irresistible y pasión por lo creado.

El visitante y comprador observará una exposición, donde no hay contrastes y si equilibrio, dentro de un contexto en que precisamente la armonía no suele prevalecer.

MEADOWS MUSEUM (DALLAS – TEXAS – EE.UU) THE BOWES MUSEUM (Durham. Reino Unido)

EL GRECO, GOYA, AND A TASTE FOR SPAIN:
HIGHLIGHTS FROM THE BOWES MUSEUM

El Museo Bowes situado en el condado de Durham, Reino Unido, alberga la mayor colección de pintura española en las Islas Británicas.

La colección representa la obra vital de John y Joséphine Bowes, quienes, a través de conexiones clave con distribuidores en París, acumularon una colección conocida por su profundidad y amplitud, calidad y cantidad durante la segunda mitad del siglo XIX.

CAIXAFORUM BARCELONA

LAS VANGUARDIAS HISTÓRICAS (1914-1945)
CONSTRUYENDO NUEVOS MUNDOS (COLECCIÓN IVAM)

Cartel

Muestra comisariada por José Miguel G. Cortés y Josep Salvador. Con un total de 162 piezas entre lienzos, dibujos, obra gráfica, carteles, esculturas y objetos, la propuesta expositiva reúne a algunas de las primeras figuras de la escena creativa de las primeras décadas del siglo XX:

LA PINTURA, UN RETO PERMANENTE
(Colección “La Caixa”)

Exposición comisariada: Nimfa Bisbe, jefa de las colecciones de arte de ”la Caixa”, y con un total de 39 obras de 33 artistas, se enmarca, según indica el dossier de prensa: en la voluntad histórica de la entidad de contribuir a incrementar la capacidad de generar conocimiento y sensibilidad hacia el arte más actual.

THE QUEEN’S GALLERY – BUCKINGHAM PALACE (Londres) ROYAL COLLECTION TRUST

LEONARDO DA VINCI: A LIFE IN DRAWING

Con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, la Quee’ns Gallery de Buckingham Palace presenta hasta el próximo 13 de octubre la exposición: Leonardo Da Vinci: A Life in Drawing (Leonardo Da Vinci: Una vida en el dibujo) exposición reúne a más de 200 de los mejores dibujos del maestro del Renacimiento en la Colección Real, formando la mayor exposición de la obra de Leonardo en más de 65 años.

Galeria JORDI BARNADAS (Barcelona)

Exposición RAFAEL DE RICA – TARDOR

La galería Jordi Barnadas sabe contentar a este tipo de público, sin exigencias, pero con capacidad para discernir, y presenta como inicio de temporada y hasta el 11 de octubre la muestra del joven pintor menorquín, Rafael de Rica: Tardor (Otoño), un conjunto de bodegones de estética sencilla, sin aspavientos ni deseos de imitar a grandes maestros de siglos pasados, pero reivindicando sus enseñanzas y su paso por la historia del arte.

(STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG MÜNCHEN Múnich – Alemania)

HET BESTE VAN REMBRANDT -
DIBUJOS Y GRABADOS DE LA COLECCIÓN MUNICH – Instalación de PETER PILLER “GEDULD”

Con motivo del 350 aniversario de la muerte Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (1606-1669), y a fin de honrar al artista, dibujante y grabador, tan apreciado y admirado durante siglos, la Staatliche Graphische Sammlung München (Colección de obra gráfica del Estado de Munich) presenta del 27 de septiembre al 13 de octubre la muestra: Het beste van Rembrandt (Lo mejor de Rembrandt).

 

ISIDRO BOCANEGRA - CHIRO - Los artistas de la web

NUEVAS CREACIONES V – Octubre-2019

Para este otoño recién empezado, Cuadros de una Exposición.es selecciona de los recientes trabajos de Chiro Resonancia, una escultura realizada en Acero Cuadradillo, en la que el espectador puede apreciar un sinuoso y atrayente movimiento circular, no sólo por la concepción geométrica de la pieza, sino por esas espirales surgidas de un singular núcleo central, que dan a la obra una singular presencia, donde la originalidad y la creatividad se dan de la mano.

MACBA
Museu d'Art Contemporani de Barcelona 

TERRITORIS INDEFINITS

Y, por lo tanto, colonización de territorios como nos expone el MACBA, es más una visión política, adaptada a las circunstancias actuales que vive especialmente Cataluña con secesionismo, que no a una realidad como la que enfoca la muestra.

CHRISTIAN MARCLAY:
COMPOSICIONS

Nacido en Suiza en 1955, y actualmente residente en Nueva York, es un artista visual y compositor a quien le gusta explorar y experimentar con los esquemas o símbolos del lenguaje, conectando o mejor interconectando la fotografía, el video y el cine con el sonido.

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

Galería GUILLERMO DE OSMA (Madrid)

Exposición BIOFORMISMO (1920-1950)

 

La Galería Guillermo de Osma inaugura la temporada con la exposición “Biomorfismo. 1920-1950”, donde se expondrán en torno a 60 obras entre óleos, dibujos, fotografías y esculturas. Es la primera vez que se organiza una exposición con la ambición de analizar y mostrar este fenómeno artístico.

PERE ARAGAY - ESCULTURAS SINGURALES – II - Los artistas de la web

VOLUMEN EN LA ESCULTURA

La escultura conemporánea, realizada con nuevos y sorprendentes materiales, sigue conservando su tradición de tridimensionalidad, pero aportando una visión más interactiva que la simple contemplación.

Pere Aragay presenta para este mes de octubre, dos piezas realizadas en metal, concretamente en hierro con baño de latón, en la que el volumen marca la geometría.

PREMIOS Y CONCURSOS

(AEPE) ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

86 SALÓN DE OTOÑO

La Asociación Española de Pintores y Escultores, AEPE, convoca el 86 Salón de Otoño, que se celebrará del 31 de octubre al 24 de noviembre de 2019, en la Casa de Vacas del Parque del Buen Retiro de Madrid, y cuyo acto de inauguración y entrega de premios tendrá lugar el jueves 7 de noviembre de 2019, a las 19 h.

Para más información, consultar las siguientes bases:
http://www.apintoresyescultores.es/86-salon-de-otono-2019/

MNAC (MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA)

ANTONI FABRÉS, DE LA GLÒRIA A L’OBLIT

Fue sorpresa, admiración y emoción por un pintor, Antoni Fabrés (1854-1938), del que disponía de escasas referencias, y que a pesar de vivir el periodo modernista, en absoluto se identificó con él, ni con ninguna otra corriente específica,  sino que sus referencias eran modelos románticos, orientales genuinos – fue seguidor de Fortuny – con un paisajismo que se mueve entre la calidez tintes bucólicos, y el enigma y el misterio de impresionantes Nocturnos...

Exposición ORIOL MASPONS, LA FOTOGRAFIA UTIL

Contemplar la exposición que el MNAC dedica al reconocido fotógrafo catalán Oriol Maspons, y que podrá visitarse hasta principios de enero del 2020, es, no hay duda en ello, un retorno al pasado. A un tiempo de evolución lenta y positiva de la sociedad española de mediados de siglo hasta mediados de los 90.

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO (Madrid)

El Museo del Prado enriquece su colección del siglo XIX
gracias a la donación de Hans Rudolf Gerstenmaier

Entre las recientes donaciones de pinturas del siglo XIX al Museo del Prado, la de Hans Rudolf Gerstenmaier es singular no solo por su número, once obras, sino también por su concentración en el arte de los últimos años del siglo XIX y principios del XX, uno de los núcleos principales de sus amplias colecciones y la sección final de las del Prado.

Con esta donación, que se expone en la sala 60 del edificio Villanueva hasta el 12 de enero de 2020, se incorporan al Prado pintores como Hermen Anglada-Camarasa, Eduardo Chicharro, Ignacio Zuloaga y Joaquín Mir, que enriquecen el final de las colecciones de pintura española del Museo, donde ya están representados Sorolla y Beruete, sus estrictos contemporáneos.

BAYERISHE STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN (Munich – Alemania)

DE GOYA A MANET: EL SIGLO XIX EN LA ALTE PINAKOTHEK

Desde el pasado 25 de julio, importantes obras del siglo XIX se exhibirán en Alte Pinakothek.

Dentro de las colecciones de pintura del estado bávaro, y bajo el título: De Goya a Manet. El siglo XIX, muestra alrededor de 90 pinturas y esculturas que describen el amplio espectro desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las limitadas salas en el ala este de la planta baja, donde se exhibieron recientemente los grandes altares de artistas como Michael Pacher, solo se enfocan en algunos temas y situaciones de este siglo tan ricos y complejos, pero al mismo tiempo permiten nuevas configuraciones y encuentros inesperados.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

THE QUEEN’S GALLERY (Edimburgo-Escocia – Reino Unido)

RUSSIA, ROYALTY AND THE ROMANOVS

Bajo el título Russia, Royalty and the Romanovs (Rusia, la realeza y los Romanov), la Queeen’s gallery de Edimburgo presenta en el palacio de Holyroodhouse presenta hasta el 3 de noviembre una muestra que cuenta la historia de las asociaciones familiares, políticas, diplomáticas y artísticas entre Gran Bretaña y Rusia y sus familias reales desde finales del siglo XVII hasta el último emperador ruso, Nicolás II y algunos años más.

 

PREMIOS Y CONCURSOS

CONCURSO INTERNACIONAL DE PINTURA: LOHENGRIN

El Club Wagner, el MEAM (Museu Europeu d'Art Modern) y la Fundación de las Artes y de los Artistas con la colaboración del Gran Teatre del Liceu y el apoyo de Katharina Wagner, convocan un concurso internacional de pintura, dotado con 15.000 euros en torno a la ópera de Richard Wagner Lohengrin.

TATE BRITAIN (Londres-Reino Unido)

WILLIAM BLAKE

Del 11 de septiembre al 21 de febrero de 2020, el público de la Tate podrá experimentar el arte visionario de William Blake, en la forma en que él quería que fuera contemplado.Pintor, grabador y poeta que creó algunas de las imágenes más emblemáticas del arte británico, y fue reivindicado por los Surrealistas a principios del siglo XX.

Radical y rebelde, es una inspiración para artistas visuales, músicos, poetas y artistas de todo el mundo. Sus luchas personales en un período de terror y opresión política, su innovación técnica, su visión y compromiso político, tal vez nunca hayan sido más pertinentes.

 

DIE NEUE SAMMLUNG (Munich – Alemania)

UNA PERSPECTIVA DIFERENTE DE LA CERÁMICA AFRICANA
COLECCIÓN FRANZ, DUQUE DE BAVIERA

Die Neue Sammlung (el Museo del Diseño) de Múnich presentará del 27 de septiembre al 29 de marzo de 2020 la colección de cerámica de Su Alteza Real, el duque de Baviera

En julio de 2017, una colección extraordinariamente diversa, exquisita y extensa de cerámica africana del siglo XIX al siglo XXI, perteneciente al citado aristócrata, fue entregada a Die Neue Sammlung – El Museo del Diseño, como donación y permanente.

Galería ELVIRA GONZÁLEZ (Madrid)

ALEXANDER CALDER: GOUCHES

La galería Elvira González presenta del 12 de septiembre al 22 de noviembre la exposición Alexander Calder - Gouaches, la segunda exposición individual en la galería del artista estadounidense. Realizada en colaboración con la Fundación Calder de Nueva York, la exposición reúne una cuidada selección de gouaches sobre papel, gran parte de los cuales se verán por primera vez en Madrid.

ESPAI CARMEN THYSSEN - Sant Feliu de Guixols (Girona)

ICONOGRAFÍAS: DE SOROLLA A PICASSO y VALDÉS.

El Espacio Carmen Thyssen de Sant Feliu de Guíxols presenta del 29 de junio hasta el próximo 13 de octubre muestra colectiva de 21 autores con un total de 46 obras del periodo que va desde finales del siglo XIX a 2005. Las obras provienen de los fondos de la Colección Fundación Bancaja y de la Colección Carmen Thyssen. (...) Comisariada por Pilar Giró, la exposición propone un recorrido, a través de pinturas, esculturas, dibujos y linograbados...

MUSEOS ESTATALES RUSOS

GAGOSIAN GALLERY (Los Angeles – EE.UU)

DESERT PAINTERS OF AUSTRALIA II

Nuevamente la Gagosian apuesta por la pintura australiana, y presenta del 26 de julio al 6 de septiembre la segunda parte de Desert Painters of Australia, (Pintores del desierto australiano), muy aclamada por la crítica, y que de nuevo es posible ofrecer, gracias a la colección de Steve Martin y Anne Stringfield. Esta es la primera vez que se mostrará el trabajo de artistas australianos indígenas en Los Ángeles desde Icons of the Desert  en el Museo Fowler de UCLA en 2009.

 

PALAU ANTIGUITATS (Barcelona)

11 ANYS, 22 EXPOSICIONS

(...) Todo un aparador expositivo con obra sobre papel desde siglo XVII e incluso más atrás hasta el siglo XX, de la mano de nombres tan reconocidos como Francisco de Goya, Ramon Martí Alsina, William Hogart, Lluis Rigalt, Xavier Nogués e incluso Miquel Barceló en el ámbito de la cartelería taurina.

Once años que han permitido a quien firma esta crítica, visitar exposiciones que le han hecho descubrir el sibaritismo de la colección de Miguel Martí Esteve, en cuya muestra convivían en perfecto equilibrio, el dibujo devoto con el mitológico...

SOTHEBY’S (Nueva York – EE.UU)

SUBASTAS ONLINE DE CARTELES CINEMATOGRÁFICOS
EL ENCANTO ARTÍSTICO DE LOS CARTELES DE DISNEY

Todos en el mundo alguna vez fueron niños. Entonces, al planear una nueva imagen, no pensamos en los adultos, y no pensamos en los niños, sino solo en ese lugar fino, limpio y virgen en el fondo de cada uno de nosotros ... que tal vez nuestras imágenes puedan ayudar a recordar. Palabras dichas por Walt Disney en 1938, quien entendió la calidad duradera de las creaciones de su estudio y promovió estos asombrosos trabajos con fascinantes carteles, ayudados por un poco de marketing.

 

LEONARDO DA VINCI - QUINTO CENTENARIO DE SU MUERTE

THE NATIONAL GALLERY (Londres – Reino Unido)

LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE LEONARDO DA VINCI
NUEVAS REVELACIONES SOBRE SU COMPOSICIÓN

Una nueva investigación científica de la National Gallery sobre La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci (alrededor de 1491 / 2-9 y 1506-8) ha ampliado el conocimiento de la composición que comenzó antes de abandonarla para la versión que vemos hoy.

METROPOLITAN MUSEUM OF ART (Nueva York – EE.UU) The Met Fifth Avenue

LEONARDO DA VINCI – SAINT JEROME PRAYING IN THE WILDERNESS 

Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci (1452–1519), el Met presenta el cuadro del artista Saint Jerome Praying in the Wilderness (San Jerónimo rezando en el desierto) iniciado alrededor de 1483), un préstamo especial de los Museos Vaticanos.

MoMA – (MUSEO DE ARTE MODERNO) – Nueva York – EE.UU

NUEVOS ESPACIOS, INNOVACIÓN EN LA EXHIBICIÓN

Desde el pasado 16 de junio y hasta el próximo 31 de octubre, el MoMA permanecerá cerrado por traslado y reformas.

Este octubre abrirá un nuevo MoMA, con impresionantes nuevas galerías y espacios para espectáculos y eventos transformarán el Museo. Junto con estos cambios físicos, se exhibirá la colección del Museo en formas nuevas y sin precedentes, para llevar más voces y perspectivas a nuestras galerías. Cada visita será una oportunidad para descubrir algo nuevo y conectarse con el arte y las ideas que despiertan la curiosidad, el debate y la inspiración.

SAMMLUNG MODERNE KUNST IN DER PINAKOTHEK DER MODERNE (Múnich – Alemania)

AENNE BIERMANN. INTIMACY WITH THINGS

La Sammlung Moderne Kunst conjuntamente con la Der Pinakotjek del Moderne presenta del 12 de julio hasta el próximo 13 de octubre una retrospectiva dedicada a la fotógrafa Aenne Biermann, bajo el título: Intimacy with things.

Hoy en día, Aenne Biermann (1898–1933) es considerada una de las principales defensoras de "Nueva Fotografía". Aunque solo estuvo activa como fotógrafa durante algunos años y, a diferencia de sus compañeras Florence Henri, Germaine Krull y Lucia Moholy, por ejemplo, no tenía una formación artística ni se movía dentro de los círculos de vanguardia de los principales centros urbanos

STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG MÜNCHEN
Exposición FRAGMENTOS DE MADERA DE UNA HOJA DEL SIGLO XV

El Staatliche Graphische Sammlung München exhibe en las salas de la Pinakothek der Moderne, del 27 de junio al 22 de septiembre, una exhaustiva muestra del primer período del grabado europeo.

La exposición presentará aproximadamente 90 obras, además del "Gulden Püchlein". La colección se ha complementado con préstamos del Bayerische Staatsbibliothek München, el Bayerisches Nationalmuseum, el Landesmuseum Württemberg Stuttgart y varias colecciones privadas.

DIE NEUE SAMMLUNG - Pinakothek der Moderne (Múnich - Alemania)

INGO MAURER: PÉNDULO

Ingo Maurer es uno de los diseñadores de iluminación contemporáneos más versátiles. Ya sean ratones de papel, porcelana o plástico, los enciende a todos. Él está fascinado por el alcance que los avances técnicos pueden ofrecer y desarrolla aplicaciones innovadoras para ellos.

Ya en 1966, con “Bombilla”, Ingo Maurer diseñó una luminaria radical en forma de bombilla de vidrio que le da un lugar privilegiado a este objeto como fuente de luz. Con sus sistemas de iluminación de bajo voltaje "YaYaHo" en 1984, creó uno de los primeros sistemas colgados de alambre para lámparas halógenas.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

LE PETIT PALAIS (Paris - Francia)

PARIS ROMANTIQUE
(1815-1848)

Después de "Paris 1900, The City Show", el Petit Palais presentará en mayo "Romantic Paris, 1815-1848", continuando su evocación de los grandes períodos fundadores de la identidad de París. Esta exposición-evento ofrecerá un vasto panorama de la capital durante los años románticos, desde la caída de Napoleón hasta la revolución de 1848.

L’ALLEGMANE ROMANTIQUE

El Petit Palais presenta por primera vez en Francia una selección de 140 dibujos de la rica colección de museos de Weimar, Alemania. Estas hojas excepcionales, entonces elegidas por Goethe (1749-1832) para el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach, pero también para su propia colección, ofrecen un panorama espectacular de la edad de oro del dibujo germánico desde 1780 hasta Alrededor de 1850.

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
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