Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

MNAC (Museu Nacional d’Art de Catalunya) - Barcelona

Exposición BERMEJO

(...)Se trata de Bermejo, una retrospectiva única que permite conocer a un gran pintor español, que hasta principios del siglo XX, permaneció completamente olvidado –aunque hasta esta muestra tampoco era muy conocido para el gran público- , perfectamente comparable en calidad y técnica con Jan van Eyck o Roger van der Weyden.

 

 

JAPÓN: BARCELONA, LA CIUDAD DE LOS MILAGROS ARTÍSTICOS
LA ESENCIA DE DEL ARTE MODERNO CATALÁN: DEL MODERNISMO A LAS VANGUARDIAS

El Museo Nacional participa en la organización de una gran exposición sobre la Barcelona del modernismo a las vanguardias: Barcelona. The city of artistic miracles. The essence of the Catalonian Modern Art from the Modernisme to the Avant-garde  que se podrá ver en cinco museos y galerías de arte de Japón a principios de 2020.

MEAM (Museu Europeu de l’Art Modern) – Barcelona

13ª ARC INTERNATIONAL SALON

(...) En esta ocasión, se pudo contemplar desde el mes de febrero y hasta el pasado 31 de marzo, la decimotercera edición de ARC (Art Renewal Center) en la que un total de 88 artistas realistas contemporáneos expusieron obras donde la admiración y la sorpresa, no dejaron de ser el leiv motiv  de la misma. Todos los trabajos exhibidos fueron realizados entre 2016-2017, y tal como indicaban las cartelas, premiados en distintas categorías.

THE BRITISH MUSEUM (Londres – UK)

EDVARD MUNCH: LOVE AND ANGST

El Museo Británico presenta a partir del 11 de abril y hasta  el 21 de julio la muestra: Edvard Munch: amor y angustia.

En esta exposición organizada en colaboración con el Museo Munch en Oslo, permite descubrir cómo dominó el arte del grabado y explorar su extraordinario trabajo. Las técnicas innovadoras de Munch, el uso audaz del color y el tema oscuro resonaron con actitudes cambiantes, y lo distinguen como uno de los primeros artistas verdaderamente "modernos".

WELTMUSEUM (Viena – Austria)

LA ELEGANCIA DE HOSOKAWA:
TRADICIÓN DE UNA FAMILIA SAMURAI

 

 

 

 

Con motivo del 150 aniversario de la firma del tratado de amistad, comercio entre las monarquías de Japón y el entonces imperio Austro-Húngaro, establecido en 1869, el Weltmuseum Wien exhibe en sus salas la colección de la familia Daimyō Hosokawa. Los miembros de la familia de esta élite guerrera samurai sirvieron al shogun desde el período Muromachi (1333-1568). 

NEPAL ART NOW
ARTE CONTEMPORÁNEO NEPALÍ

Des del pasado 11 de abril y hasta el 6 de noviembre de este año, el Weltmuseum Wien presenta la exposición más extensa sobre arte moderno y contemporáneo en Nepal. Los trabajos en exhibición van desde obras sobresalientes desde la década de 1950 hasta la vibrante escena de arte joven que apenas comienza a emerger. 

ISIDRO BOCANEGRA - Chiro

NUEVAS CREACIONES – II

Una pieza efectivamente armónica, pero con la extraña sensación que va a “desmelenarse” en cualquier momento, pues su contemplación no está exenta de cierta diversión, cierta alegría en una obra de carácter abstracto en cuanto a concepto, pero que sin embargo presenta formas definidas por la manipulación del acero.

PERE ARAGAY

ESPACIO 120: SALÓN DE PRIMAVERA
y ESCULTURA GEOMÉTRICA – CÍRCULOS Y TRIÁNGULOS

Organizado por Espacio 120, tuvo lugar en el Hospitalet de Llobregat, del 23 al 27 de Marzo la primera edición del Salón de Primavera, que contó con la participación de un respetable número de artistas, que presentaron obras en diversos estilos y temáticas.

Pere Aragay participó en el mismo con una selección de sus esculturas, que llenaron el pasillo central del certamen, y que poco a poco iremos comentando en este apartado.

 

Galería LUCIA MENDOZA (Madrid)

LUNA BENGOECHEA – HYPER NATURA

El pasado 16 de marzo se inauguró la primera exposición individual de Luna Bengoechea en la Galería Lucía Mendoza bajo título Hyper Natura. El trabajo multidisciplinar de la artista canaria traza en su discurso un análisis artístico-crítico sobre la producción global de alimentos, siguiendo el hilo argumental de sus últimas acciones, centradas en su posicionamiento en contra de las políticas agrarias macroeconómicas y la biopiratería alimentaria.

MOMA – MUSEUM OF MODERN ART (Nueva York)

Exposición-Instalación LINCOLN KIRSTEIN’S MODERNLa muestra, comisariada por Jodi Hauptman, Curadora Senior, y Samantha Friedman, Curadora Asociada, Departamento de Dibujos y Estampas,  reúne cerca de 300 obras de arte raramente vistas junto con materiales extraídos de los Archivos del Museo, y expresa la influencia de Kirstein en la colección, exposición y la historia de publicaciones del Museo.

JOAN MIRÓ – BIRTH OF DE WORLD

(...) la muestra presenta unas 60 pinturas, trabajos en papel, grabados, libros ilustrados y objetos, realizados principalmente entre 1920, el año del primer viaje catalítico de Miró a París, y principios de la década de 1950, cuando su lenguaje visual único se hizo famoso internacionalmente, para deshacerse de él. Nueva luz sobre el desarrollo de su proceso poético y universo pictórico.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

PETIT PALAIS – MUSEO DE BELLAS ARTES (París – Francia)

Retrospectiva: FERNAND KHNOPFF

El Petit Palais se complace en presentar una exposición sin precedentes dedicada a Fernand Khnopff. Organizada en colaboración con los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, cuenta también con obra cedida por el Museo Metropolitano de Nueva York, la Neue Pinakothek de Munich, la Albertina de Viena pero también con piezas procedentes de  colecciones privadas.

Artista raro, el maestro del simbolismo belga nunca ha sido reconocido con una retrospectiva.

 

NATIONAL GALLERY –Washington –EE.UU

TINTORETTO: ARTISTA DE LA VENECIA RENACENTISTA

En celebración del 500 aniversario del nacimiento de Jacopo Tintoretto (1518 / 1519–1594), La National Gallery de Washington y la Fondazione Musei Civici di Venezia con la colaboración  especial de la Gallerie dell'Accademia presentan del 24 de marzo al 7 de julio del 2019 Tintoretto: Artista de la Venecia renacentista, una exposición itinerante que se inauguró por primera vez en el Palazzo Ducale de Venecia en 2018.

PALACIO DE LEBRIJA (Sevilla)

RCULES EN EL JARDÍN DE LAS HESPÉRIDES
Y DEYANIRA TENTADA POR LA FURIA.

Dos de las obras maestras más importantes de Peter Paul Rubens, considerado por unanimidad como la principal figura del siglo XVII flamenco, se presentaron  al público español el pasado 26 de marzo: Hércules en el jardín de las Hespérides y Deyanira tentada por la Furia.

Estos dos grandes óleos, conservados en los Museos Reales de Turín - Galería Sabauda, se expondrán en el Palacio de Lebrija de Sevilla desde el 4 de abril hasta el 22 de septiembre en una muestra titulada Rubens: Hércules y Deyanira. Obras maestras de las colecciones italianas, patrocinada por la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale y realizada por Poema, Comediarting y Arthemisia, con el apoyo del Ayuntamiento de Sevilla.

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM (Viena - Austria)

Retrospectiva dedicada a MARK ROTHKO

Mark Rothko (1903-1970) es uno de los artistas más importantes del siglo XX. Por primera vez en la historia sus trabajos se exhibirán  en Austria. Con más de cuarenta de sus obras principales, la exposición ofrece una visión general de toda la obra de Rothko, desde sus inicios figurativos en la década de 1930 hasta las obras que creó en la siguiente década en su llamada fase de transición, incluyendo también las imágenes revolucionarias de los años cincuenta y sesenta.

Exposición: EL MAESTRO DE HEILIGENKREUZ

 

Del 26 de marzo hasta el próximo 23 de junio, la del Kunstkammer del Museo de Historia de Viena,  reúne por primera vez todas las obras conocidas del llamado maestro de Heiligenkreuz. El Kunsthistorisches Museum ha conservado la pintura del panel del mismo nombre de este pintor desde 1926, uno de los artistas más carismáticos y enigmáticos del período alrededor de 1400 en Austria.

NATIONAL GALLERY (Londres – UK)

SOROLLA: SPANISH MASTER OF LIGHT

La exposición Sorolla, Spanish Master of Light (Sorolla: Maestro español de la Luz) podrá visitarse a partir del 18 de marzo y hasta el próximo  7 de julio de 2019, incluirá retratos, escenas de género de la vida española, paisajes, vistas al jardín y escenas de playa por las que es más famoso.

Al llenar las galerías de la exposición Sainsbury Wing, se exhibirán sesenta obras de la carrera del artista, incluidas importantes piezas maestras en préstamo de colecciones públicas y privadas de Europa y los Estados Unidos. Esta será la primera retrospectiva del artista en el Reino Unido desde 1908, cuando Sorolla montó una exposición en las Galerías Grafton de Londres, donde fue promovido como el pintor más grande del mundo.

MEADOWS MUSEUM – (DALLAS, TEXAS – EE.UU)

FORTUNY: FRIENDS AND FOLLOWERS

Recientemente, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, aceptó generosamente el préstamo a largo plazo de una importante pintura de Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874): La elección de un modelo (1868-74). En honor a este prestigioso préstamo, el Museo Meadows presentará una exposición dedicada a Fortuny y su mundo, que se basa en sus abundantes obras en papel y en préstamos clave de colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Bellas Artes, Houston, para mostrar a muchos de los amigos, familiares y seguidores que se comprometieron con el trabajo del popular pintor español.

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

Galería ELVIRA GONZÁLEZ (Madrid)

GÜNTER HAESE - ESCULTURAS

La galería Elvira González presenta en esta exposición,  una selección de esculturas del artista alemán Günter Haese (Kiel 1924 - Düsseldorf 2016) realizadas a lo largo de cuatro décadas.

Formado primero como relojero y después como artista en la Escuela de Düsseldorf –donde estudió con Bruno Goller, Ewald Mataré y Joseph Beuys en los años cincuenta– Haese aplicó mecanismos de relojería para explorar, a través del control del movimiento y del peso, las reglas del equilibrio. Su obra materializa un intento constante de llegar al límite de lo estable.

EL ESTUDIO DE ARTE & ARQUITECTURA MUHER

EL ESTUDIO DE ARTE & ARQUITECTURA MUHER (MUÑOZ Y HERRERA) CONCIBE EL ESPECTACULAR JARDÍN MEDITERRÁNEO DE INSPIRACIÓN MURCIANA PARA LA CIUDAD DE NANNING (CHINA).

Presentado en el contexto de la duodécima exposición internacional de jardines en China, el proyecto bautizado como Silk Garden (Jardín de la Seda) está basado en la herencia del comercio de la seda que tuvo lugar en la Región de Murcia. El conjunto se expresa a través de las tres culturas que cohabitaron en la zona: sefardí, cristiana y musulmana; y lo hace a través de sus árboles representativos: cipreses, olivos y palmeras respectivamente. Estos tres árboles, van a convivir con otras especies propias de la cuenca mediterránea como son la lavanda, buganvillas, santolinas, cercis, jacarandas, boj y frutales como naranjos y limoneros.

FUNDACIÓN MAPFRE – CASA GARRIGA NOGUÉS (Barcelona)

BERENICE ABBOT – RETRATOS DE LA MODERNIDAD

En esta ocasión, la ciudad condal tiene la oportunidad de contemplar la obra de Berenice Abbot (1898-1991). Una mujer que: antes que decente era fotógrafa, según ella misma se definía,  lo que implicaba que, su visión de la realidad, en una época como los años 30 (...) La muestra, la mayor retrospectiva de Berenice Abbot, ha sido comisariada por Estrella de Diego, profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, y que en 1998-99 ocupó la cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en a Universidad de Nueva York.

Dividida en tres secciones: Retratos, Ciudades y Ciencia, y consta aproximadamente de un número cercano a las 200 imágenes.

CAIXAFORUM BARCELONA - MADRID

TOULOUSE LAUTREC Y EL ESPÍRITU DE MONTMATRE

(...) Por supuesto, la exposición para nada es desdeñable, muy al contrario. Tal como indica la nota de prensa:  Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre es una producción de la Obra Social ”la Caixa” sin precedentes en nuestro país, que reúne una colección extraordinaria de 345 obras entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, diarios, carteles, fotografías y distintos objetos de la época, como por ejemplo un teatro de sombras itinerante original.

VELÁZQUEZ Y EL SIGLO DE ORO

(...) Esta muestra, comisariada por Javier Portús, jefe de pintura española (hasta 1700) del Museo del Prado, gira en torno a las citadas obras maestras de Velázquez, pero además, la exposición permite contemplar otras 52 obras, con el objetivo de conocer la evolución de su estilo en contexto con otros destacados pintores españoles e internacionales del Barroco. En conjunto, demuestran que durante el Siglo de Oro la pintura fue un lenguaje internacional que no conocía fronteras.

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)

ESPAI VOLART: GUINOVART, LA REALITAT TRANSFORMADA

Tal es el caso que se da en la muestra que la Fundació Vila Casas presenta en el Espai Volart, y que puede visitarse hasta el próximo mes de mayo: Guinovart, la realitat transformada, y que cierra un ciclo expositivo realizado en 2018, en homenaje al 12º aniversario del fallecimiento del artista – cualquier excusa es buena  – para reivindicar una vez más la creatividad de tan peculiar artífice.(...)

El visitante podrá comprobar la evolución, y la exuberante y vehemente creatividad de Guinovart desde los años 50 hasta prácticamente el final de sus días. Una obra que evoluciona a partir de una interesante etapa figurativa (La caza del búho-1950), con influencias surrealistas y cubistas en la que cristalizaban telas memorables de correcta factura y genuino vigor popular.

PINAKOTHEK DER MODERNE (Munich – Alemania)

REFLEX BAUHAUS. 40 0BJECTS  5 CONVERSATIONS 

Para conmemorar el centenario de la escuela de arquitectura, diseño y artesanía Bauhaus, Die Neue Sammlung – (El Museo del diseño) exhibe una importante selección de objetos de este prestigioso centro de enseñanza que revolucionó no sólo en concepto de arquitectura, sino de elementos de decoración y de utilidad domestica.

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

FUNDACIÓN CANAL (Madrid)  

MAN RAY. Objetos de ensueño

Desde el 31 de enero y hasta el 21 de abril se podrá visitar en la Fundación Canal la exposición  “Man Ray. Objetos de ensueño”, cuyas obras proceden de diversas colecciones privadas españolas y europeas, reunidas en exclusiva para esta muestra, y que conjuntamente ofrecen un ambicioso y completo recorrido por los pensamientos del maestro del surrealismo, por su extraordinaria creatividad y por los temas que abordó y reflejó en sus trabajos durante su trayectoria profesional.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
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