Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

NATIONAL GALLERY (Londres – UK)

SOROLLA: SPANISH MASTER OF LIGHT

La exposición Sorolla, Spanish Master of Light (Sorolla: Maestro español de la Luz) podrá visitarse a partir del 18 de marzo y hasta el próximo  7 de julio de 2019, incluirá retratos, escenas de género de la vida española, paisajes, vistas al jardín y escenas de playa por las que es más famoso.

Al llenar las galerías de la exposición Sainsbury Wing, se exhibirán sesenta obras de la carrera del artista, incluidas importantes piezas maestras en préstamo de colecciones públicas y privadas de Europa y los Estados Unidos. Esta será la primera retrospectiva del artista en el Reino Unido desde 1908, cuando Sorolla montó una exposición en las Galerías Grafton de Londres, donde fue promovido como el pintor más grande del mundo.

MEADOWS MUSEUM – (DALLAS, TEXAS – EE.UU)

FORTUNY: FRIENDS AND FOLLOWERS

Recientemente, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, aceptó generosamente el préstamo a largo plazo de una importante pintura de Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874): La elección de un modelo (1868-74). En honor a este prestigioso préstamo, el Museo Meadows presentará una exposición dedicada a Fortuny y su mundo, que se basa en sus abundantes obras en papel y en préstamos clave de colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Bellas Artes, Houston, para mostrar a muchos de los amigos, familiares y seguidores que se comprometieron con el trabajo del popular pintor español.

FUNDACIÓN MAPFRE – CASA GARRIGA NOGUÉS (Barcelona)

BERENICE ABBOT – RETRATOS DE LA MODERNIDAD

En esta ocasión, la ciudad condal tiene la oportunidad de contemplar la obra de Berenice Abbot (1898-1991). Una mujer que: antes que decente era fotógrafa, según ella misma se definía,  lo que implicaba que, su visión de la realidad, en una época como los años 30 (...) La muestra, la mayor retrospectiva de Berenice Abbot, ha sido comisariada por Estrella de Diego, profesora de Arte Contemporáneo en la Universidad Complutense de Madrid, y que en 1998-99 ocupó la cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization en a Universidad de Nueva York.

Dividida en tres secciones: Retratos, Ciudades y Ciencia, y consta aproximadamente de un número cercano a las 200 imágenes.

MUSSEU DEL DISSENY (Barcelona)

EL BOOM DE LA PUBLICITAT

La exposición que se inauguró el pasado 14 de diciembre de 2018 y finalizará el próximo 31 de marzo, abarca un total de 250 piezas, todas ellas icónicas de marcas y productos de uso cotidiano, provenientes en buena parte de la Colección Mateu Llinàs i Audet de Barcelona, principalmente las piezas de cartón y lata,  i del Museu de Manises en lo referente a los murales de cerámica.

CAIXAFORUM BARCELONA - MADRID

TOULOUSE LAUTREC Y EL ESPÍRITU DE MONTMATRE

(...) Por supuesto, la exposición para nada es desdeñable, muy al contrario. Tal como indica la nota de prensa:  Toulouse-Lautrec y el espíritu de Montmartre es una producción de la Obra Social ”la Caixa” sin precedentes en nuestro país, que reúne una colección extraordinaria de 345 obras entre pinturas, dibujos, grabados, esculturas, diarios, carteles, fotografías y distintos objetos de la época, como por ejemplo un teatro de sombras itinerante original.

VELÁZQUEZ Y EL SIGLO DE ORO

(...) Esta muestra, comisariada por Javier Portús, jefe de pintura española (hasta 1700) del Museo del Prado, gira en torno a las citadas obras maestras de Velázquez, pero además, la exposición permite contemplar otras 52 obras, con el objetivo de conocer la evolución de su estilo en contexto con otros destacados pintores españoles e internacionales del Barroco. En conjunto, demuestran que durante el Siglo de Oro la pintura fue un lenguaje internacional que no conocía fronteras.

ISIDRO BOCANEGRA – CHIRO

NUEVAS CREACIONES – FEBRERO-2019

Utilizando la escayola presenta su primera figura femenina: Bailarina con aro. Una escultura esbelta y estilizada, de carácter expresionista, proporciona una pieza sinuosa, donde a través de una base geométrica triangular, no muy marcada pero si definida, se aprecia un cuerpo sin idealización, que incluso puede recordar a ciertas tallas africanas.

Se pueden observar un tacto suave, remarcado por el pintado en acrílico blanco. Una obra que puede considerarse un canto a la feminidad, pero también a la decisión de la mujer del siglo XXI.

PERE ARAGAY - ESCULTURA GEOMÉTRICA

CUADROS Y CUBOS

Pere Aragay sigue buscando ideas a través de las formas geométricas más básicas, y que sigue transformando y adaptando a diversidad infinita de planteamientos estéticos, y con el uso de materiales diversos, modernos y atractivos que configuran un universo singular en lo referente a esa racional geometría.

(...) La pieza que exhibe en la muestra es una escultura de metacrilato, cuyo remarcado geometrismo no le impide mostrar una tendencia de profundidad, que juega además con ilusión óptica y la sensación de infinito.

EUROSTARS HOTELES -
EXPOSICIONES GRAND MARINA 5*G.L. – Barcelona

DOGNY ABREU – PALABRAS DEL ALMA

cof

Abreu exhibe una obra visualmente simple, realizada principalmente con materiales procedentes de la Naturaleza (pino, Guayacán, roble) pero que invita a la búsqueda de significado, aunque el mismo traiga implícito el equilibrio entre Vida y Naturaleza.

Nacido en Cuba en 1976, y de formación autodidacta, pude ver una de sus exposiciones cuando aún residía en Mataró, y en el año 2013 se instaló la Begemot Art Gallery, que dejó la localidad un par de años después.

 

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

GALERÍA EUDE (Barcelona)

RETROSPECTIVAS A JOAN PONÇ,
EDICIONES BERTO Y ADOLFO ESTRADA

Galeria Eude es una pequeña sala de arte, que entiende la exposición y venta del mismo como algo que forma parte de la CULTURA, de la esencia espiritual del ser humano, y en sus exposiciones se aprecia un sentido de conocimiento y de estima por lo que se exhibe, con calma, con tiempo para poder pasar a ver una exposición, sin plazos cortos y limitados en exceso, dejando que el boca a boca vaya divulgando su tarea.

Desde finales del 2017 y hasta la actualidad – febrero-2019, tres han sido las han ocupado su ámbito artístico: Joan Ponç: Del Quixot, Kafka i altres somnis, (aiguaforts 1967-1982); Obra gràfica: Homenatge a Edicions Berto, y la que ocupa la sala en la actualidad: Estrada,  Naufragio: Obra gráfica y múltiples.

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NOTICIAS Y COMENTARIOS:

FUNDACIÓ VILA CASAS (Barcelona)

ESPAI VOLART: GUINOVART, LA REALITAT TRANSFORMADA

Tal es el caso que se da en la muestra que la Fundació Vila Casas presenta en el Espai Volart, y que puede visitarse hasta el próximo mes de mayo: Guinovart, la realitat transformada, y que cierra un ciclo expositivo realizado en 2018, en homenaje al 12º aniversario del fallecimiento del artista – cualquier excusa es buena  – para reivindicar una vez más la creatividad de tan peculiar artífice.(...)

El visitante podrá comprobar la evolución, y la exuberante y vehemente creatividad de Guinovart desde los años 50 hasta prácticamente el final de sus días. Una obra que evoluciona a partir de una interesante etapa figurativa (La caza del búho-1950), con influencias surrealistas y cubistas en la que cristalizaban telas memorables de correcta factura y genuino vigor popular.

MAE – Marca Arte España – FUNDACIÓN POSMODERNIA (Córdoba)

Exposición: MAE ABRE SUS PUERTAS

El pasado sábado 9 de marzo, tuvo lugar en el Real Círculo de la Amistad de Córdoba, la inauguración de la primera exposición de MAE, bajo el título: Marca Arte España: Abre sus puertas. Organizada conjuntamente con el Centro de Estudios Posmodernia, la muestra, comisariada por la pintora Manuela Iglesias, integrante del grupo, exhibe obras de 18 autores españoles, entre los que destacan Eduardo Naranjo, Modesto Trigo y Ricardo Sanz, Alexandre Monntoya, etc.

PINAKOTHEK DER MODERNE (Munich – Alemania)

REFLEX BAUHAUS. 40 0BJECTS  5 CONVERSATIONS 

Para conmemorar el centenario de la escuela de arquitectura, diseño y artesanía Bauhaus, Die Neue Sammlung – (El Museo del diseño) exhibe una importante selección de objetos de este prestigioso centro de enseñanza que revolucionó no sólo en concepto de arquitectura, sino de elementos de decoración y de utilidad domestica.

CONCURSOS Y PREMIOS

REIAL ACADEMIA DE BELLES ARTS DE SANT JORDI (Barcelona)
BASES DELLVII CONCURSO INTERNACIONAL
DE DIBUJO YNGLADA GUILLOT 2019

La Fundació Ynglada Guillot, conjuntamente con la Reial Acadèmia de Belles Arts Sant Jordi, convoca la 56 edición del Concurso internacional de Dibujo Ynglada Guillot, dotado con 4.000 € y la exhibición de la obra, conjuntamente con otras seleccionadas por el Jurado.

El plazo de entrega de las obras será entre el 6 y 10 de Mayo de 2019
El veredicto del Jurado y las obras a exponer se harán públicos el 1 de julio de 2019, a las 12 horas, durante la entrega del premio.
Para más información: hacer click sobre la imagen.

CENTRO NIEMEYER (Avilés - Asturias) y GALERÍA MIGUEL MARCOS (Barcelona)


JOAN BROSSA & ALAIN ARIAS-MISSON: DE LA POESÍA A LA PALABRA; DE LA PALABRA A LA CALLE

Las obras del catalán Joan Brossa y del belga Alain Arias-Misson surgen siempre de lo inesperado. Son acciones liberatorias, surreales e inesperadas que se muestran al espectador a modo de juego, de divertimento, que se envuelven de manera provocativa en el espacio convirtiéndolo en un lugar de encuentro, en una escena exuberante de intercambio, de trueque perpetuo.

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

FUNDACIÓN CANAL (Madrid)  

MAN RAY. Objetos de ensueño

Desde el 31 de enero y hasta el 21 de abril se podrá visitar en la Fundación Canal la exposición  “Man Ray. Objetos de ensueño”, cuyas obras proceden de diversas colecciones privadas españolas y europeas, reunidas en exclusiva para esta muestra, y que conjuntamente ofrecen un ambicioso y completo recorrido por los pensamientos del maestro del surrealismo, por su extraordinaria creatividad y por los temas que abordó y reflejó en sus trabajos durante su trayectoria profesional.

VITO SCHNABEL Gallery (St. Moritz – Suiza)

PAT STEIR: PAINTINGS 

 

A partir del 9 de febrero, y hasta el próximo 7 de abril, la Vito Schnabel Gallery presenta los trabajos más recientes de Pat Steir, bajo el título  Paintings (Pinturas) , la primera exposición individual,  en la galería después de tres décadas,  con la aclamada artista estadounidense.

 

GUGGENHEIM BILBAO

DE VAN GOGH A PICASSO. EL LEGADO THANNHAUSER

Desde el pasado 21 de septiembre de 2018 y hasta el próximo 24 de marzo el Guggenheim de Bilbao presenta  casi cincuenta obras de grandes figuras del Impresionismoy del Posimpresionismo, así como de los primeros maestros modernos, como Paul Cézanne, Edgar Degas, Édouard Manet, Pablo Picasso y Vincent van Gogh, piezas todas ellas pertenecientes a la colección Thannhauser, la cual se centra en autores de la vanguardia que buscaron liberar el arte de los géneros y medios académicos de finales del siglo XIX.

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