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LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE,
CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES

MANUEL CUSÍ:
DEVOCIÓ PER LA BELLESA
NUEVA BIOGRAFÍA Y CATÁLOGO

Con ocasión del centenario del fallecimiento del pintor Manuel Cusí, 14 de noviembre se presentó en el Museu del Modernisme de Barcelona una biografía-catálogo bajo el título: Manuel Cusí. Devoció per la belleza (Devoción por la belleza).

Editado por Manel Terrón Cusí y escrito por Rossend Casanova, historiador del arte, incluye un prólogo de la también reconocida historiadora Isabel Coll, que fue la primera en recuperar la figura del pintor en los años 90. Se trata de la última catalogación de obras del pintor que actualiza la documentación publicada hasta ahora, y que pretende ser una nueva oportunidad para conocer su biografía y su producción artística, muy valorada entre la crítica y los artistas de principios del siglo XX.

Galería JORGE ALCOLEA – SALA NONELL

LA CAZA DEL FAISÁN,
UN PANORAMA DE LA NUEVA PINTURA ESPAÑOLA

La muestra La caza del faisán, título que se inspira en el célebre axioma del poeta norteamericano Wallance Stevens: Un poema es un faisán que se oculta en la maleza, presenta una cuidada selección de piezas en las que se entremezclan clásicos de las vanguardias del siglo XX con la más rabiosa actualidad contemporánea, dentro de una serenidad estilística, en la que no se aprecian discrepancias de radicalismo absoluto, pero si contrastes en los que la armonía tiene ventaja, y que, por supuesto, no se esconden en la maleza, sino que son el vivo esplendor de unos creadores ilusionados, que también aportan su granito, con emociones, críticas y sentimientos, tanto por el mundo como por la sociedad.

FUNDACIÓ VILA CASAS  (Barcelona)
ESPAIS VOLART

MAILLOL-HORVAT

(...)la muestra reúne un total de 18 terracotas y yeso pintado, realizadas por Aristides Maillol  entre 1899 y 1937, las cuales fueron retratadas en su momento por Frank Horvat , en un total de 59 imágenes en blanco y negro.

LIDIA MASLLORENS: PROVA D’ARTISTA

Lídia Masllorens (Caldes de Malavella, 1967), ganadora del Premio de Pintura 2013 de la FVC, presenta Prova d’artista (Prueba de artista), la última de las exposiciones comisariada por Gloria Bosch, ofrece un total de 20 de retratos en gran formato, realizados entre 2014 y 2019,

UNA MANERA DE VEURE. COL·LECCIÓ ARS CITERIOR

(...) la muestra está comisariada por Javier Martín, artista multidisciplinar, Y se estructura en cinco ámbitos que reúnen varias piezas de arte contemporáneo con el objetivo de dar una visión extensa de la pintura ...

TERE UNSAIN

TERE UNSAIN : PAISAJE Y FIGURA

No obstante, a veces se hace necesario huir de ese “decorativismo” para adentrarse en un paisaje donde no hay lirismo, pero si la grandeza de su contemplación, en un contexto donde cielo y tierra mantienen la fuerza de sus contrastes, y el equilibrio de sus atributos.

En la obra que Barcelona de Tere Unsain, su paisaje discrepa de lo pastoril y lo campestre, para adentrarnos en el impulso de un cielo rojizo al atardecer, sobre una gran ciudad mediterránea.

THE NATIONAL GALLERY OF ART – (Washington -EE.UU)

ALONSO BERRUGUETE.
EL PRIMER ESCULTOR DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL

La National Gallery of Art de Washington presenta del 13 de octubre y hasta el próximo 17 de febrero de 2020, la primera gran exposición de las expresivas exculturas de Alonso Berruguete, que se realiza fuera de España, bajo el título: Alonso Berruguete – el Primer escultor del Renacimiento español. Alrededor de 45 pinturas, esculturas y obras en papel extraídas principalmente de colecciones internacionales estarán a la vista en el Edificio Oeste de la National Gallery.

Celebrado hoy principalmente por sus esculturas expresivas, Berruguete también fue un hábil pintor y dibujante. 

FUNDACIÓN MAPFRE (Barcelona)

TOCAR EL COLOR: LA RENOVACIÓN DEL PASTEL
UNA BELLA EXPOSICIÓN EN TONOS MATE

(...) Estamos ante una muestra que fue presentada por Philippe Saunier, comisario de la muestra,  como un proyecto personal para la difusión del pastel, algo que resulta esencial para entender la historia del arte, no sólo en la plasmación en imágenes – si hablamos de pintura -, sino que, el conocimiento de los materiales empleados, permite comprender el esfuerzo en llevar a cabo las obras, así como la evolución de los mismos adaptada también a los cambios sociales.

FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU PETERSON (Madrid)

EXPOSICIÓN INAUGURAL

El pasado 4 de octubre la Fundación María Cristina Masaveu Peterson abrió al público su nueva sede de Madrid.

La exposición inaugural presenta una selección de más de un centenar de piezas de la Colección Masaveu de pintura española del siglo XIX, una de las más importantes del mundo de este periodo que no se ha mostrado públicamente hasta ahora, y que incluye obras de Goya, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Ramón Casas o Anglada Camarasa, entre otros.

CÓMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586)
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 4ª Parte

(...) El sacerdote lector era Andrés Núñez, párroco de Santo Tomé por aquellas fechas. A él se debe el encargo del Cuadro a El Greco. Fue esta obra el último acto de una campaña mantenida por Núñez a lo largo de varios años para honrar a Gonzalo Ruíz, y en definitiva, para honrarse a si mismo.

 

Galería JORDI PASCUAL (Barcelona)

Exposición CROMATISMES

Con la muestra “Cromatismes” que finalizó hace unos días, la galeria Jordi Pascual reunió una docena de obras donde, como su nombre indica, el protagonista es el color, sobreponiéndose éste al dibujo y a la forma.

La selección y colocación de obras ha sido meditada con cuidado, ya que el visitante debe dejarse inducir por el color en todas sus expresiones.

THE NATIONAL PORTRAIT GALLERY (Londres)

Exposición: PRE-RAPHAELITE SISTERS

La National Portrait Gallery de Londres presentará a partir del 17 de octubre y hasta el 26 de enero de 2020, la primera gran exposición concerniente a la historia no contada de las mujeres del arte prerrafaelita.

Esta muestra explora la contribución pasada por alto de doce mujeres que formaron parte del movimiento de diferentes maneras, 170 años después de que las Pre-Raphaelite Sisters (Las Hermanas Pre-Rafaelitas) exhibieran las primeras imágenes en 1849.

TAYLOR WESSING PHOTOGRAPHIC PORTRAIT PRIZE 2019

Del 7 de noviembre al 16 de febrero de 2020, la National Portait GHallery de Londres presenta la exposición con las obras ganadoras y seleccionadas del Taylor Wessing Photographic Portrait Prize 2019, un concurso de carácter internacional, abierto a todos, que celebra y promueve lo mejor de la fotografía de retrato contemporáneo de todo el mundo.

Los nominados de la presente edición han sido Enda Bowe, Garrod Kirkwood y Pat Martin, quienes optan al primer premio de £ 15,000.

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

MUSEO DEL LOUVRE - París (Francia)

LEONARDO DA VINCI

Del 24 de octubre al 24 de febrero de 2020, en conmemoración del 500 aniversario del fallecimiento de Leonardo, el Museo del Louvre presentará en la Sala Napoleón, una muestra de cinco pinturas esenciales del genial artista italiano. Comisariada por Vincent Delieuvin, conservador jefe, departamento de Pinturas y Louis Frank, curador jefe, Departamento de las Artes Gráficos, Museo del Louvre, para esta institución, este quinto centenario tiene un significado especial, puesto que dispone de una importante colección de pinturas de Leonardo y 22 dibujos.

TERE UNSAIN

RETRATO Y AUTORRETRATO

Tere Unsain nos demuestra con su inquietud que nada le es ajeno, y que cualquier temática, previo estudio y conocimiento, puesto que el lienzo en blanco requiere preparación de esbozos, no le es ajena.

Con frecuencia, el retrato tiene una expresión plástica, es decir, que su objetivo es imitar a la persona real. La intención es reproducir con la mayor exactitud posible el aspecto físico y la personalidad del sujeto retratado.

GAGOSIAN LE BOURGET (Francia)

SIMON HANTAÏ – LES NOIRS DU BLANC, LES BLANCS DU NOIR

Los trabajos de Hantaï son conocidos internacionalmente, gracias a la aplicación de una técnica artística de su invención:  pliage (plegable), en el que el lienzo se arruga y anuda de manera uniforme, pintando encima, y luego hacia fuera, para revelar una matriz de alternancias abstractas entre pigmento y tierra.

PALACIO DE GAVIRIA (Madrid)

Exposición BRUEGHEL
MARAVILLAS DEL ARTE FLAMENCO

El Palacio de Gaviria marcará nuevamente el otoño artístico en Madrid con una gran exposición de la familia Brueghel, una oportunidad única para conocer la obra de una saga que marcó la historia del arte europeo entre los siglos XVI y XVII, y que podrá visitarse del 2 de octubre al 12 de abril de 2020. Organizada por Arthemisia España estará compuesta por cerca de un centenar de piezas representativas de este linaje de pintores cuyo imaginario es reflejo de todo un periodo histórico.

MEADOWS MUSEUM (Dallas – Texas – EE.UU)

SOROLLA IN THE STUDIO:
AN EXCEPTIONAL LOAN FROM AN IMPORTANT SPANISH COLLECTION

Kunsthistorisches Museum - Lorenzo Bernini - Medusa - 1638/40 - Mármol con huellas de una pátina original

A partir del 18 de octubre y hasta el 12 de enero de 2020 el Meadows Museum de Dallas presenta la muestra: Sorolla in the studio: An exceptional loan from an important spanish collection (Sorolla en el estudio: un préstamo excepcional de una importante colección española). Una muestra que investiga el proceso creativo y el método de trabajo de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) entre 1902 y 1906, un período crítico en la carrera del artista.

La exposición está tiene como elemento principal la pieza Female Nude , una impresionante pintura que se exhibe en los Estados Unidos por primera vez en más de 100 años.

NEUE GALERIE (Nueva York)

ERNST LUDWIG KIRCHNER

Durante este mes de octubre y hasta el próximo 13 de enero de 2020, La Neue Galerie presentará una muestra dedicada a “Ernst Ludwig Kirchner,” una visión importante del gran artista alemán.

La exposición, comisariada por Jill Lloyd y Janis Staggs, abarcará desde 1907 hasta 1937, presentando varias fases distintas asociadas con las principales ciudades donde vivió y trabajó: Dresde, Berlín y Davos. Esta exposición no tiene precedentes en su enfoque en el estilo revolucionario de Kirchner, que evolucionó en relación con sus temas y circunstancias cambiantes.

PERE ARAGAY - Los artistas de la web

ESCULTURAS SINGULARES III – Noviembre-2019

La geometría lo domina todo. Y Pere Aragay a través de sus esculturas nos demuestra como rombos, cuadrados, pentágonos, hexágonos o semicírculos y líneas rectas, configuran un entorno aparentemente frío, matemático sin cifras, pero de cálculo determinado.

 

REGNUM VEGETABILE. LA COLECCIÓN VAN BERKHEY 

El Real Jardín Botánico de Madrid presenta des del pasado 28 de septiembre al próximo 19 de diciembre la muestra: Regnum Vegetabile. La colección Van Berkhey, con más de 90 piezas compuestas por dibujos, estampas, libros, cajas originales y plantas secas que son testimonio de excepción de la historia de la ciencia y el arte botánicos en la Europa del siglo XVIII. Van Berkhey formó su colección a lo largo de 40 años, con el propósito de reunir, de forma ordenada y sistemática, ilustraciones de todas las especies botánicas conocidas. Para ello adquirió, encargó, e incluso realizó él mismo más de 8.000 dibujos y grabados de los reinos de la Naturaleza, realizados bajo diferentes técnicas y estilos.

THE BRITISH MUSEUM (Londres)

INSPIRED BY THE EAST:
HOW THE ISLAMIC WORLD INFLUENCED WESTERN ART

El British Museum invita a sus visitantes a trasladarse a Oriente Medio a través de la muestra: Inspired by the east: How the islamic world influenced western art (Inspirado en el este: cómo influyó el mundo islámico en el arte occidental)

Las largas y complejas interacciones culturales entre Europa y América del Norte en el 'Oeste', y en el Norte de África y Oriente Medio en el 'Este' son el núcleo principal de esta exhibición, examinando, además, la tradición conocida como orientalismo: la representación de Oriente en las artes occidentales, que a menudo desdibujaba la línea entre la fantasía y la realidad. Alcanzando su apogeo como movimiento artístico durante el siglo XIX, esta exposición remonta la relación al siglo XV.

THE NATIONAL GALLERY (Londres)

GAUGUIN PORTRAITS

The National Gallery presentará la primera exposición dedicada a los retratos de Paul Gauguin (1848–1903) a partir del próximo 7 de octubre, y está prevista su finalización el 19 de enero de 2020.

Patrocinada por Credit Suisse, Gauguin Portraits (Los retratos de Gauguin), está organizada por la National Gallery de Londres, conjuntamente con la National Gallery de Canadá, situada en la capital del país, Ottawa.

En ella podrán verse más de cincuenta obras, incluyendo pinturas, esculturas, grabados y dibujos, muchos de los cuales rara vez se han visto juntos,

KUNSTHISTORISCHES MUSEUM (Viena – Austria)

CARAVAGGIO & BERNINI 

A partir del 15 de octubre, puede visitarse en el Kunsthistorisches Museum de Viena la exposición Caravaggio & Bernini. Un impactante espectáculo visual barroco cuya atención se centra en las obras pioneras del pintor Michelangelo Merisi da Caravaggio y el escultor Gian Lorenzo Bernini. Por primera vez, los dos protagonistas de fama mundial se unen en una sola exposición, en la que puede observarse la conexión intrínseca entre pintor y escultor:  el patetismo de los grandes sentimientos.

Comisariada por Gudrun Swoboda, se exhibirán en Viena obras maestras esenciales de ambos artistas, y en la que podrán apreciarse cómo los sentimientos intensos de repente se convierten en la tarea de la pintura y la escultura.

ALTE PINAKOTHEK (Múnich – Alemania)

VAN DYCK

La Alte Pinakothek de Múnich no se resiste a uno de los retratistas más prestigiosos, y a la vez psicológicos del siglo XVII: Anthony van Dyck. Es por ello que, del 26 de octubre al 20 de febrero de 2020, presentara la Muestra Van Dyck.

Van Dyck (1599-1641), celebrado en toda Europa por sus retratos de los gobernantes, comandantes militares, artistas y bellezas de su edad, supo capturar a sus coetáneos con una vitalidad incomparable, y al mismo tiempo denotaba claramente su estado. Sin embargo, el camino de Van Dyck hacia la fama no fue fácil: los primeros años de su carrera fueron eclipsados ​​por el famoso Peter Paul Rubens: el modelo a seguir, tan admirado como inexpugnable, cuya influencia es más palpable en las primeras pinturas de historia de Van Dyck.

Galería MIGUEL MARCOS (Barcelona)

ABSTRACTIONS

A través de Absatractions, el galerista se desmelena y saca de su fondo a nombres como Julian Schnabel, Juan Uslé, Dennis Hollingsworth, Xavier Grau y Herbert Brandl. Obras todas ellas llenas de impacto visual, color desmedido, técnica depurada, fuerza irresistible y pasión por lo creado.

El visitante y comprador observará una exposición, donde no hay contrastes y si equilibrio, dentro de un contexto en que precisamente la armonía no suele prevalecer.

ISIDRO BOCANEGRA – CHIRO - Los artistas de la web

ÚLTIMAS CREACIONES – Noviembre-2019

Como es sabido por otros artículos, Chiro es pintor y escultor. En su faceta con la espátula y el acrílico, nos presenta para este mes de noviembre, una serie de obras, en las que entreteje los colores formando un peculiar entramado, reivindicativo de situaciones que, en ocasiones permanecen prisioneras del entorno y en otras el olvido también ejerce de cárcel.

MEADOWS MUSEUM (DALLAS – TEXAS – EE.UU) THE BOWES MUSEUM (Durham. Reino Unido)

EL GRECO, GOYA, AND A TASTE FOR SPAIN:
HIGHLIGHTS FROM THE BOWES MUSEUM

El Museo Bowes situado en el condado de Durham, Reino Unido, alberga la mayor colección de pintura española en las Islas Británicas.

La colección representa la obra vital de John y Joséphine Bowes, quienes, a través de conexiones clave con distribuidores en París, acumularon una colección conocida por su profundidad y amplitud, calidad y cantidad durante la segunda mitad del siglo XIX.

THE QUEEN’S GALLERY – BUCKINGHAM PALACE (Londres) ROYAL COLLECTION TRUST

LEONARDO DA VINCI: A LIFE IN DRAWING

Con motivo del 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci, la Quee’ns Gallery de Buckingham Palace presenta hasta el próximo 13 de octubre la exposición: Leonardo Da Vinci: A Life in Drawing (Leonardo Da Vinci: Una vida en el dibujo) exposición reúne a más de 200 de los mejores dibujos del maestro del Renacimiento en la Colección Real, formando la mayor exposición de la obra de Leonardo en más de 65 años.

(STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG MÜNCHEN Múnich – Alemania)

HET BESTE VAN REMBRANDT -
DIBUJOS Y GRABADOS DE LA COLECCIÓN MUNICH – Instalación de PETER PILLER “GEDULD”

Con motivo del 350 aniversario de la muerte Rembrandt Harmenszoon van Rijn, (1606-1669), y a fin de honrar al artista, dibujante y grabador, tan apreciado y admirado durante siglos, la Staatliche Graphische Sammlung München (Colección de obra gráfica del Estado de Munich) presenta del 27 de septiembre al 13 de octubre la muestra: Het beste van Rembrandt (Lo mejor de Rembrandt).

 

MACBA
Museu d'Art Contemporani de Barcelona 

TERRITORIS INDEFINITS

Y, por lo tanto, colonización de territorios como nos expone el MACBA, es más una visión política, adaptada a las circunstancias actuales que vive especialmente Cataluña con secesionismo, que no a una realidad como la que enfoca la muestra.

CHRISTIAN MARCLAY:
COMPOSICIONS

Nacido en Suiza en 1955, y actualmente residente en Nueva York, es un artista visual y compositor a quien le gusta explorar y experimentar con los esquemas o símbolos del lenguaje, conectando o mejor interconectando la fotografía, el video y el cine con el sonido.

Galería GUILLERMO DE OSMA (Madrid)

Exposición BIOFORMISMO (1920-1950)

 

La Galería Guillermo de Osma inaugura la temporada con la exposición “Biomorfismo. 1920-1950”, donde se expondrán en torno a 60 obras entre óleos, dibujos, fotografías y esculturas. Es la primera vez que se organiza una exposición con la ambición de analizar y mostrar este fenómeno artístico.

MNAC (MUSEU NACIONAL D'ART DE CATALUNYA)

ANTONI FABRÉS, DE LA GLÒRIA A L’OBLIT

Fue sorpresa, admiración y emoción por un pintor, Antoni Fabrés (1854-1938), del que disponía de escasas referencias, y que a pesar de vivir el periodo modernista, en absoluto se identificó con él, ni con ninguna otra corriente específica,  sino que sus referencias eran modelos románticos, orientales genuinos – fue seguidor de Fortuny – con un paisajismo que se mueve entre la calidez tintes bucólicos, y el enigma y el misterio de impresionantes Nocturnos...

Exposición ORIOL MASPONS, LA FOTOGRAFIA UTIL

Contemplar la exposición que el MNAC dedica al reconocido fotógrafo catalán Oriol Maspons, y que podrá visitarse hasta principios de enero del 2020, es, no hay duda en ello, un retorno al pasado. A un tiempo de evolución lenta y positiva de la sociedad española de mediados de siglo hasta mediados de los 90.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.

BAYERISHE STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN (Munich – Alemania)

DE GOYA A MANET: EL SIGLO XIX EN LA ALTE PINAKOTHEK

Desde el pasado 25 de julio, importantes obras del siglo XIX se exhibirán en Alte Pinakothek.

Dentro de las colecciones de pintura del estado bávaro, y bajo el título: De Goya a Manet. El siglo XIX, muestra alrededor de 90 pinturas y esculturas que describen el amplio espectro desde finales del siglo XVIII hasta principios del siglo XX. Las limitadas salas en el ala este de la planta baja, donde se exhibieron recientemente los grandes altares de artistas como Michael Pacher, solo se enfocan en algunos temas y situaciones de este siglo tan ricos y complejos, pero al mismo tiempo permiten nuevas configuraciones y encuentros inesperados.

THE QUEEN’S GALLERY (Edimburgo-Escocia – Reino Unido)

RUSSIA, ROYALTY AND THE ROMANOVS

Bajo el título Russia, Royalty and the Romanovs (Rusia, la realeza y los Romanov), la Queeen’s gallery de Edimburgo presenta en el palacio de Holyroodhouse presenta hasta el 3 de noviembre una muestra que cuenta la historia de las asociaciones familiares, políticas, diplomáticas y artísticas entre Gran Bretaña y Rusia y sus familias reales desde finales del siglo XVII hasta el último emperador ruso, Nicolás II y algunos años más.

 

TATE BRITAIN (Londres-Reino Unido)

WILLIAM BLAKE

Del 11 de septiembre al 21 de febrero de 2020, el público de la Tate podrá experimentar el arte visionario de William Blake, en la forma en que él quería que fuera contemplado.Pintor, grabador y poeta que creó algunas de las imágenes más emblemáticas del arte británico, y fue reivindicado por los Surrealistas a principios del siglo XX.

Radical y rebelde, es una inspiración para artistas visuales, músicos, poetas y artistas de todo el mundo. Sus luchas personales en un período de terror y opresión política, su innovación técnica, su visión y compromiso político, tal vez nunca hayan sido más pertinentes.

 

DIE NEUE SAMMLUNG (Munich – Alemania)

UNA PERSPECTIVA DIFERENTE DE LA CERÁMICA AFRICANA
COLECCIÓN FRANZ, DUQUE DE BAVIERA

Die Neue Sammlung (el Museo del Diseño) de Múnich presentará del 27 de septiembre al 29 de marzo de 2020 la colección de cerámica de Su Alteza Real, el duque de Baviera

En julio de 2017, una colección extraordinariamente diversa, exquisita y extensa de cerámica africana del siglo XIX al siglo XXI, perteneciente al citado aristócrata, fue entregada a Die Neue Sammlung – El Museo del Diseño, como donación y permanente.

Galería ELVIRA GONZÁLEZ (Madrid)

ALEXANDER CALDER: GOUCHES

La galería Elvira González presenta del 12 de septiembre al 22 de noviembre la exposición Alexander Calder - Gouaches, la segunda exposición individual en la galería del artista estadounidense. Realizada en colaboración con la Fundación Calder de Nueva York, la exposición reúne una cuidada selección de gouaches sobre papel, gran parte de los cuales se verán por primera vez en Madrid.

LEONARDO DA VINCI - QUINTO CENTENARIO DE SU MUERTE

THE NATIONAL GALLERY (Londres – Reino Unido)

LA VIRGEN DE LAS ROCAS DE LEONARDO DA VINCI
NUEVAS REVELACIONES SOBRE SU COMPOSICIÓN

Una nueva investigación científica de la National Gallery sobre La Virgen de las Rocas de Leonardo da Vinci (alrededor de 1491 / 2-9 y 1506-8) ha ampliado el conocimiento de la composición que comenzó antes de abandonarla para la versión que vemos hoy.

METROPOLITAN MUSEUM OF ART (Nueva York – EE.UU) The Met Fifth Avenue

LEONARDO DA VINCI – SAINT JEROME PRAYING IN THE WILDERNESS 

Para conmemorar el quincuagésimo aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci (1452–1519), el Met presenta el cuadro del artista Saint Jerome Praying in the Wilderness (San Jerónimo rezando en el desierto) iniciado alrededor de 1483), un préstamo especial de los Museos Vaticanos.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

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