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LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE, CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

PALACIO DE LIRIA – Madrid

Primera exposición de arte contemporáneo
DENISE DE LA RUE – UN MUNDO NUEVO

El Palacio de Liria acogerá a partir del 24 febrero de 2024 la exposición Un Nuevo Mundo con creaciones recientes de la artista mexicana Denise De la Rue. Esta muestra marcará un hito significativo, por tratarse del evento que inaugurará el espacio que la Fundación Casa de Alba ha destinado al Arte Contemporáneo.

Inspirada en la curiosidad innata y el espíritu humano de exploración, la exposición Un Nuevo Mundo se basa en las 21 cartas autógrafas de Cristóbal Colón pertenecientes a la Colección de la Casa de Alba, las únicas que existen en manos privadas en el mundo.

THE MET - NUEVA YORK

BRITISH VISION, 1700–1900:
SELECTIONS FROM THE DEPARTMENT
OF DRAWINGS AND PRINTS

Esta esta muestra presenta las recientes incorporaciones a la colección de artistas británicos que trabajaron a lo largo de dos siglos, desde 1700 hasta 1900. Centrada en el paisaje y las obras de género, las temáticas se aliaron estrechamente con la creciente popularidad de la acuarela durante este período. Alrededor de 1760, artistas como Paul y Thomas Sandby, Francis Towne y Thomas Jones comenzaron a explorar el potencial expresivo del medio.

ÁFRICA Y BIZANCIO

Organizada por Andrea Myers Achi, curadora asociada de arte bizantino del Met, la exposición y su catálogo comparten un objetivo ambicioso: "presentar una narrativa de África desconectada del colonialismo y sus legados". Al reunir una variedad de obras maestras, desde mosaicos, esculturas, cerámica y orfebrería hasta objetos de lujo, pinturas y manuscritos religiosos, esta exposición relata el papel central de África en las redes internacionales de comercio e intercambio cultural

FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU PETERSON - Madrid

LA COLECCIÓN DEL MUSEO DE BELLAS ARTES DE VALENCIA.
ENTRE EL BOSCO Y SOROLLA

La Fundación María Cristina Masaveu Peterson y el Museo de Bellas Artes de Valencia presentan: La colección del Museo de Bellas Artes de Valencia. Entre el Bosco y Sorolla, una exposición que reunirá más de un centenar de obras maestras pertenecientes a la colección del museo valenciano y que podrá verse en el centro de la Fundación en Madrid del 28 de febrero al 14 de julio de 2024.

IVORYPRESS – Espacio Madrid

“NUEVA YORK”, DAVID JIMÉNEZ

Ivorypress presenta a partir del 1 de marzo la primera individual del fotógrafo español David Jiménez en el Espacio Madrid.

Esta muestra, abierta hasta el 29 de junio de 2024, reúne una serie de impresiones fotográficas atemporales en blanco y negro de la ciudad de Nueva York que combinan escenas callejeras, visiones de la arquitectura de la ciudad con información sobre ambientes y situaciones específicas.

ARCHIVO HISTÓRICO DE EUSKADI – BILBAO

BBVA - UNA VISIÓN DE LA HISTORIA
ECONÓMICA DE BIZKAIA 1857-1905

El arte es historia. A lo largo de los siglos ha descrito tanto en imágenes como en esculturas, grabados, tapices, fotografías, etc., casi todos los acontecimientos vividos por la sociedad. La economía no es una excepción. Y tanto imágenes como objetos ilustran a la perfección la evolución y cambios de la Humanidad. (...)

BBVA presenta en Bilbao la exposición “Una visión de la historia económica de Bizkaia 1857-1905” que podrá visitarse hasta el próximo 5 de mayo de 2024 en las salas del Archivo Histórico de Euskadi de Bilbao. Organizada en colaboración con el Departamento Cultura y Política Lingüística del Gobierno Vasco, la exposición pone de relieve los momentos históricos más representativos de la banca y la industria en la región, así como su influencia en el desarrollo de la economía y de la sociedad vascas del siglo XIX.

Galería GUILLERMO DE OSMA (Madrid)

EQUIPO CRÓNICA: DEL POP A LA TRANSICIÓN 1964-1981

La Galería Guillermo de Osma inició el año 2024 con una exposición dedicada al grupo artístico "Equipo Crónica", uno de los mayores referentes del arte de los 60 y los 70 en España y, sin duda, el mejor exponente del pop español.

La muestra que se inauguró el pasado 18 de enero y podrá visitarse hasta el próximo 16 de febrero, ofrece un relato cronológico del grupo creado en Valencia, en 1964, por Manolo Valdés, Rafael Solbes y Juan Antonio Toledo, quien se separó al poco tiempo de formarse el mismo. Sin embargo, a lo largo de los años se unieron al Equipo Crónica otros artistas como Rosa Torres, Carmen Calvo o Juan Vicente Monzó...

AQUAVELLA GALERIES – NUEVA YORK

MASTERWORKS - FROM BONNARD TO BARCELÓ

CAMILLE PISSARRO

Cuadros de una Exposición.es, se complace en informar una extraordinaria muestra organizada por Aquavella: Masterworks: From Bonnard to Barceló, una exposición a la venta de pinturas, obras sobre papel y esculturas de finales del siglo XIX, XX y principios del XXI.

MIQUEL BARCELÓ - 

La muestra, que desde el pasado 25 de enero y hasta el próximo 29 de marzo puede ser visitada, presenta una visión general de los maestros impresionistas, modernos y contemporáneos, rastreando el camino del modernismo desde sus inicios en la Francia del siglo XIX hasta el arte contemporáneo y de posguerra. La exposición culmina con una selección de pinturas terminadas en la última década.

PUBLICACIONES

EDITORIAL ACANTILADO
MUNDUS MULIEBRIS
ÉLISABETH LOUISE VIGÉE LE BRUN, PINTORA DEL ANTIGUO RÉGIMEN FEMENINO
MARC FUMAROLI

En este interesantísimo texto del erudito ensayista francés Marc Fumaroli (Marsella, 1932 – París, 2020), traducido por  José Ramón Monreal,  analiza la obra de Élisabeth Louise Vigée Le Brun, una de las pintoras más brillantes e ignoradas de las últimas décadas prerrevolucionarias en Francia. Retratista magistral «capaz de conjugar el parecido fiel con la idealización impalpable»,

TASCHEN EDITORIAL
PANCHA TANTRA
WALTON FORD

Las acuarelas de animales a gran escala de Walton Ford constituyen un universo antropomórfico único lleno de picardía y significados ocultos. Taschen editorial presenta esta edición revisada para su serie 40 Aniversario, siendo el estudio más completo de la obra de Ford hasta la fecha, actualizado con más de 20 obras recientes del artista.

 

PALAZZO STROZZI - (Florencia - Italia)

ANISH KAPOOR: UNTRUE / UNREAL 

Del 7 de octubre de 2023 al 4 de febrero de 2024, la Fondazione Palazzo Strozzi presenta Anish Kapoor. Untrue Unreal , (Falso/ irreal) una gran exposición concebida y creada junto al célebre maestro que revolucionó la idea de la escultura en el arte contemporáneo.

A través de obras históricas y recientes, incluida una nueva producción diseñada específicamente en diálogo con la arquitectura del patio renacentista, la exposición representa la oportunidad de entrar en contacto directo con el arte de Anish Kapoor en su versatilidad, discordancia, entropía y efímera. Palazzo Strozzi se convierte en un lugar cóncavo y convexo, intacto y destrozado al mismo tiempo en el que el visitante es llamado a cuestionar sus propios sentidos.

PETIT PALAIS (París – Francia)

EL PARÍS DE LA MODERNIDAD

Después de “París romántico (1815-1858)” y “París 1900, la ciudad del espectáculo”, el Petit Palais dedica la última parte de su trilogía a “(El) París de la modernidad (1905-1925)”.

Desde la Belle Époque hasta los locos años veinte, París sigue cautivando a artistas de todo el mundo más que nunca. (...)

El recorrido presenta cerca de 400 obras de Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Marie Laurencin, Fernand Léger, Tamara de Lempicka, Amedeo Modigliani, Chana Orloff, Pablo Picasso, Marie Vassilieff y muchos otros. La exposición también muestra conjuntos de Paul Poiret , Jeanne Lanvin , joyas de Cartier , un avión del Museo del Aire y del Espacio de Le Bourget e incluso un coche cedido por el Museo Nacional del Automóvil de Mulhouse. A través de la moda, el cine, la fotografía, la pintura, la escultura, el dibujo, pero también la danza, el diseño, la arquitectura y la industria, la exposición da vida y muestra la loca creatividad de estos años 1905-1925.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO - Madrid

REVERSOS

Desde el pasado 6 de noviembre y hasta el 3 de marzo de 2024, el Museo del Prado y la Fundación AXA emprenden un viaje que atraviesa la superficie brindando (...) Miguel Ángel Blanco, como comisario de esta exposición, plantea un singular acercamiento a la pintura dando la vuelta a las obras para propiciar en el visitante una relación nueva y más completa con los artistas que han creado las 98 obras seleccionadas.

OTRA COLECCIÓN: LOS MARCOS DEL MUSEO NACIONAL DEL PRADO

Imagen de la sala 49 con marcos. Foto © Museo Nacional del Prado.

(...) el singular itinerario, comisariado por Gemma García Torres, restauradora y responsable de la colección de marcos del Museo Nacional del Prado, que revela la importancia del marco como objeto artístico ofreciendo al visitante una nueva perspectiva que permitirá contemplar la obra en toda su plenitud. (...)

 

THE NATIONAL MUSEUM OF MODERN AND CONTEMPORARY ART, Korea (MMCA)

GEOMETRIC ABSTRACTION IN KOREAN ART

El (MMCA) de Corea del Sur, presenta: Geometric Abstraction on Korean Art , una exposición que repasa la historia de este estilo artístico en el arte coreano desde la década de 1920 hasta la de 1970, y que puede visitarse en el espacio MMCA Gwacheon del 15 de noviembre al 20 de octubre de 2024.

La abstracción geométrica es un género de pintura que pone énfasis en formas geométricas simples (puntos, líneas, círculos y cuadriláteros), colores primarios y la planitud del plano de la pintura. En Corea, se introdujo en la era moderna entre los años 1920 y 1930 para volverse muy popular en los años 1960 y 1970, y el estilo ha evolucionado para engendrar diferentes variaciones en cada giro importante de la historia del arte coreano...

FUNDACIÓN MOP – (A Coruña)

HELMUT NEWTON – FACT & FICTION

El pasado 17 de noviembre tuvo lugar en la Fundación MOP (Marta Ortega Pérez)  de  A Coruña, la inauguración de la exposición: Helmut Newton – Fact & Fiction, dedicada a la vida y la obra del legendario fotógrafo germano-australiano. (...)

A lo largo de sus seis décadas de carrera, Helmut Newton llegó a ser considerado uno de los fotógrafos más importantes del mundo. Prolífico creador de imágenes y auténtico visionario, sigue ejerciendo hoy en día una gran influencia en la fotografía moderna y en las artes visuales.

SALA PARÉS - Barcelona

MALLOL SUAZO (1910-1986)

(...) Como puede observarse visitando esta muestra, y en base a lo que indica Sebastià Shemtov Jané, el artista envuelve a sus figuras con su atmósfera sensual, y en unas luces tenues. Féminas y paisajes potentes, producto de pincelada libre, incluso acciones con la madera del pincel, rascando el lienzo. (...)

MARCOS CÁRDENAS - STILL LIFE

Cárdenas pinta escenas hiperrealistas utilizando un estilo limpio y depurado, con reminiscencias de Pop Art, que consigue asombrarnos por el detallismo, la profundidad y la vida que desprenden sus obras. Da una gran importancia a la calidad de la luz ya sea natural o artificial, procedente de un reflejo o un destello...

BANCO DE ESPAÑA – Madrid - LA ARQUITECTURA DE EDUARDO DE ADARO

LA ARQUITECTURA DE EDUARDO DE ADARO Y EL BANCO DE ESPAÑA.
UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

El próximo 23 de octubre tendrá lugar en la sala de exposiciones del Banco de España la inauguración de la muestra: La arquitectura de Eduardo de Adaro y el banco de España. Un mundo en transformación que podrá visitarse hasta el próximo 24 de febrero de 2024

Según relata la nota de prensa, esta exposición forma parte de un proyecto de mayor alcance, iniciado en 2019, en torno a la recuperación de la figura de Eduardo de Adaro (Gijón, 6 de febrero de 1848 - Madrid, 27 de febrero de 1906), responsable principal del diseño de la sede original del Banco de España y uno de los arquitectos más relevantes del último tercio del siglo XIX.

Su creatividad y profundos conocimientos de las innovaciones técnicas y constructivas de su época, así como su familiaridad con las funciones crediticias, le permitieron desarrollar una tipología bancaria singular que, recogiendo el conocimiento y las contribuciones de sus antecesores —en especial, de Severiano Sáinz de la Lastra—, combinó lo palaciego y lo industrial, lo tecnológico y lo artesano, lo funcional y lo áulico, la tradición y la innovación

VITO SCHNABEL GALLERY – NUEVA YORK

Exposición: THESE DAYS

A partir del 14 de septiembre, y hasta el próximo 21 de octubre, la Galería Vito Schnabel presentará These Days (Esos días), una exposición que marca veinte años desde el debut de Incubator en 2003 , la primera muestra pública organizada por Vito Schnabel, y diez años desde la apertura del primer espacio permanente de la galería en Clarkson Street en 2013.

Como comisario de la muestra, el propio Vito Schnabel comenta:

"En 2003 organicé mi primera exposición, “Incubadora”, para mostrar artistas con cuyo trabajo crecí y amaba. Ese espectáculo despertó mi interés en trabajar directamente con artistas y lanzó mi carrera..."

PHAIDON Editorial

MICHAEL RAEDECKER

Phaidon press es una de las editoriales líderes mundiales en la publicación de libros de artes visuales, arquitectura, arte, fotografía y diseño. Fundada en la ciudad de Viena en 1923 por Bela Horowiz y Ludwig Goldscheider, su prioridad era la realización de libros de alta calidad a precios asequibles.

A través de su larga trayectoria y especialización, presentan en esta ocasión el libro del aclamado artista holandés MICHAEL RAEDECKER.

Una obra donde los recuerdos y las emociones se entrelazan y revelan una profunda belleza en los espacios y objetos. Su uso magistral de tonos apagados y detalles bordados a mano en sus pinturas da vida a sus obras, infundiéndoles una materialidad textural excepcional.

SALA PARÉS - Barcelona

DIS BERLÍN - LABERINTO DE SOLEDADES

La decana de las galerías de arte europeas, Sala Pares inaugura la temporada 2023-2024 de exposiciones individuales con una muestra dedicada a Dis Berlín denominada: Laberinto de Soledades que podrá visitarse hasta el próximo 21 de octubre. (...) la muestra gira en torno a la idea de la búsqueda de nuevos misterios que toman formas diversas configurando verdaderos enigmas pictóricos construidos por y para la contemplación.

ALBERTO BAÑUELOS - LA LUZ DE LAS PIEDRAS

Desde el pasado 13 de septiembre y hasta el próximo 21 de octubre, Sala Parés presenta la obra escultórica de Alberto Bañuelos en la exposición que lleva por título: La Luz de las piedras. Al respecto de esta muestra, el artista expresa lo siguiente:: Desde esta discutible virtud, que me acompaña desde siempre y la arrastro desde mi infancia, de poder estar muchísimo tiempo en soledad y dejando transcurrir las horas, y porque nunca estoy más activo que cuando no hago nada…

MEADOWS MUSEUM - DALLAS – EEUU -

SPANISH LIGHT: SOROLLA IN AMERICAN COLLECTIONS

JOAQUÍN SOROLLA - Playa de Valencia - 1908 - Óleo sobre lienzo - 62 x 66 cm

Desde el 17 de septiembre de 2023 hasta el 7 de enero de 2024, el Meadows Museum, SMU, presentará Spanish Light: Sorolla in American Collections, con 26 pinturas, raramente vistas de colecciones privadas estadounidenses, algunas de las cuales se exhibirán públicamente por primera vez en décadas.

El Meadows Museum se une de esta forma a la celebración mundial del artista, denominada como  el "Año de Sorolla / Año Sorolla" por el Ministerio de Cultura de España, durante el centenario de su muerte. De las aproximadamente 30 exposiciones que tienen lugar, la de Meadows es una de las dos únicas programadas hasta el momento en los Estados Unidos. La muestra ha sido comisariada por Blanca Pons-Sorolla, reconocida estudiosa de Sorolla y bisnieta del artista, y quien ha aportado todas las imágenes que pueden verse en este artículo,

FUNDACIÓN MASAVEU - Madrid

COLECCIÓN MASAVEU:
OBJETO Y NATURALEZA. BODEGONES Y FLOREROS DE LOS SIGLOS XVII – XVIII

La Fundación María Cistina Masaveu Peterson presenta la exposición «Colección Masaveu: objeto y naturaleza. Bodegones y floreros de los siglos XVII – XVIII» en la sede FMCMP en Madrid.  Comisariada por el especialista en pintura española del siglo XVII, Ángel Aterido, llega a Madrid tras su paso por el Centro Fundación Unicaja de Sevilla y el Museo de Bellas Artes de Asturias, y podrá visitarse del 15 de septiembre de 2023 al 28 de enero de 2024. (...)

En esta exposición se ha reunido una selección significativa, centrada en sus piezas más sobresalientes del Barroco y la Ilustración, a través de la que ofrecer un panorama representativo del origen y la evolución de uno de los asuntos pictóricos más extendidos en la tradición occidental

THE FRICK COLLECTION – NUEVA YORK – EE.UU

NICOLAS PARTY AND ROSALBA CARRIERA

Nicolas Party – Instalación completa – pared central

La instalación, yuxtapone el retrato de Rosalba Carriera, un espectacular pastel del siglo XVIII legado a la Frick en 2020 por Alexis Gregory, con una serie de obras de Party, todas creadas usando la técnica del pastel. La instalación coloca tres retratos, uno de Rosalba y dos de Party, en el contexto de tres murales efímeros en colores suaves que representan franjas de cortinas inspiradas en la obra de los artistas del siglo XVIII Jean-Étienne Liotard y Maurice-Quentin de La Tour.

GAGOSIAN GALLERY – BASEL (Suiza)

CHRISTO - Selected Works

Christo, Wrapped Trees (Proyecto para la Fondation Beyeler and Berower Park, Riehen, Suiza), 1998

A partir del 25 de agosto, Gagosian presentará una exposición de esculturas y obras en papel de Christo en su galería de Basilea. Selected Works, (Obras seleccionadas) que se ofrece como parte de Kunsttage Basel, como marca el vigésimo quinto aniversario del último proyecto de Christo y Jeanne-Claude en la ciudad en 1998, cuando envolvieron 178 árboles alrededor de la Fondation Beyeler en 55.000 metros cuadrados de tejido de poliéster.

MUSEO CARMEN THYSSEN - MÁLAGA

‘MEMORIA DE LAS CALLES”
FOTOGRAFÍAS DE:
MARGARET MICHAELIS, KATI HORNA Y MONTSERRAT VIDAL-BARRAQUER

El Museo Carmen Thyssen Málaga presenta desde el pasado 10 de julio y hasta el próximo 24 de septiembre la muestra fotográfica: ‘Memoria de las calles’: un viaje a la Barcelona de los años treinta y cuarenta del siglo XX a través de más de cuarenta fotografías de Margaret Michaelis, Kati Horna y Montserrat Vidal i Barraquer. (...)La exposición propone un recorrido de manera cronológica por las calles de la Ciudad Condal en tres momentos consecutivos y claves en el marco de la historia reciente de España.

‘FERVOR EN LAS CALLES”
FOTOGRAFÍAS DE
HORACIO COPPOLA Y GRETE STERN

Hasta el próximo 10 de septiembre, el Museo Carmen Thyssen de Málaga presente Fervor de Buenos Aires, (...)  es la traducción al lenguaje fotográfico del amor de Horacio Coppola por la capital porteña. (...)La obra de Horacio Coppola revela una temprana vocación por la geometría y por la abstracción, como se puede apreciar en sus fotografías de finales de los años veinte, las primeras de la exposición, de marcado carácter vanguardista y en sintonía con las corrientes de la Nueva Visión.

STAALICHE MUSEEN ZU BERLIN - NEUE NATIONALGALERIE

ISA GENZKEN
75/75

La Neue Nationalgalerie rinde homenaje a Isa Genzken con motivo de su 75 cumpleaños con la exposición “Isa Genzken. 75/75" y muestra 75 esculturas de todas las fases creativas del artista alemán desde la década de 1970 hasta la actualidad. Grandes obras como el "Hiperbolo azul-gris-amarillo 'MBB'" de 10 metros de largo (1981), "Atelier" (1990), "Venedig" (1993), "Nefertete - Das Original" (2012) o " Actriz" (2013). (...) . Genzken (nacida en 1948) traduce estas nuevas medidas y marcos cambiantes en algo que es verdadero, hermoso, absurdo y exagerado. Su trabajo se basa en realidades, como una ventana o la figura de un actor, que cambia y distorsiona en sus propias realidades y lenguaje formal

MUSÉE DES ARTS DECORATIFS – MUSÉE NISSIM DE CAMONDO - PARÍS (Francia)

DOUCET ET CAMONDO : UNE PASSION POUR LE XVIIIe SIÈCLE

Les Arts Décoratifs y el Institut national d’histoire de l’art (INHA) presentan hasta el próximo 3 de septiembre, en el Museo Nissim de Camondo, una exposición dedicada a la rica colección de obras de arte del siglo XVIII reunida por Jacques Doucet. Célebre modisto y gran mecenas, Jacques Doucet (1853-1929) fue también uno de los coleccionistas más importantes de su época.

La exposición revela las decoraciones efímeras de la mansión privada ubicada en la rue Spontini en el distrito 16 que Doucet había construido especialmente para albergar este conjunto de pinturas, dibujos, esculturas, muebles y obras de arte del siglo XVIII...

STAALICHE MUSEEN ZU BERLIN (Alemania)

ALTE NATIONALGALERIE
SECESSIONEN: KLIMT, STUCK, LIEBERMANN

La Alte Nationalgalerie presenta hasta el 22 de octubre de este año la muestra "Secessionen. klimt, Stuck, Liebermann" dedicada a comparar las tres metrópolis artísticas de Múnich, Viena y Berlín a principios de siglo XX. La muestra incluye alrededor de 200 pinturas, esculturas y gráficos de 80 artistas...

DIÁLOGO ESPAÑOL
PICASSO DEL MUSEO BERGGRUEN VISITANDO EL MUSEO BODE

(...)  Celebración Picasso 1973-2023, iniciativa de los Gobiernos de España y Francia (...) El museo Berggruen posee un centenar de pinturas, esculturas y dibujos de Pablo Picasso. El Bode,  atesora la colección de escultura española anterior al siglo XIX...

SCHLOSS KÖPENICK
¡ELECTRIZANTE!
RÉPLICAS ELECTROFORMADAS DE ORFEBRERÍA ARTÍSTICA

(...) esta exposición ofrece una selección de unas 100 esculturas “electroformadas” de los fondos del museo. (...) A mediados del siglo XIX, el “electroformado” un proceso de conformado de metales en el que las piezas se fabrican mediante electrodeposición

MUSEO DEL LOUVRE - PARÍS (Francia)

NÁPOLES EN PARÍS.
EL LOUVRE INVITA AL MUSEO CAPODIMONTE

Capodimonte es uno de los únicos museos de la península cuyas colecciones permiten presentar todas las escuelas de pintura italiana. También alberga el segundo gabinete de dibujos en Italia después del de los Uffizi, así como un notable conjunto de porcelanas.

Es por ello que des del pasado 7 de junio y hasta el próximo 8 de enero de 2024, más de setenta de las más grandes obras maestras del museo napolitano

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

PERE ARAGAY - Los artistas de la Web

ESCULTURAS SINGULARES IV

Hierro, metacrilato, esmalte, elementos que por separado contribuyen a crear elementos prácticos y útiles para la sociedad, pero ¿Quién dice que no puedan ser utilizados para el arte?

Pere Aragay nos demuestra con sus Esculturas Singulares que la creatividad no tiene límites ni con referencia a materiales ni, a la composición escultórica, puramente geométrica, terriblemente contemporánea y que puede convivir en cualquier ámbito, sea a un nivel de coleccionismo, o como elemento decorativo de una casa.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
INICIÓ LA TEMPORADA 2017-2018 EN EL ACTUAL FORMATO WORDPRESS.
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