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LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE, CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

PATRIMONIO NACIONAL

Exposición: LA OTRA CORTE.
MUJERES DE LA CASA DE AUSTRIA EN LOS MONASTERIOS REALES DE LAS DESCALZAS Y LA ENCARNACIÓN

Patrimonio Nacional y la Fundación Banco Santander presentan desde el pasado mes de diciembre la exposición “La otra Corte. Mujeres de la Casa de Austria en los Monasterios Reales de Las Descalzas y La Encarnación”. que podrá visitarse hasta el 15 de marzo de 2020 en la Sala de Exposiciones Temporales del Palacio Real de Madrid.

Se trata de una oportunidad única de hacer accesibles y comprensibles para el público general más de 110 obras emblemáticas vinculadas a estos dos espacios de la Casa de Austria...

PALAU ANTIGUITATS (Barcelona)

LA DONA i LA LLUNA

Palau Antiguitats celebra entre los meses de ocubre-2019 hasta principios del próximo mes de febrero, los 50 años de la llegada del hombre a la Luna (20 de julio de 1969) con una exposición monográfica entorno al satélite, y sus paralelismos con la mujer. La Lluna i la dona (La Luna y mujer) es una muestra que reúne cerca de un centenar de grabados, que van desde el siglo XVI hasta los años 90, y que exhibe la fascinación e interés que, desde tiempos remotos, ha despertado en el Hombre la contemplación de nuestro vecino satélite natural, fuente también de inspiración de novelas y dramas, donde romanticismo, sensualidad, erotismo, misterio e investigación van de la mano.

TERE UNSAIN – CONFERENCIANTE

LAS PINTURAS NEGRAS de FRANCISCO DE GOYA

En el mundo del arte, es de agradecer que un pintor no sólo domine la técnica en el arte, sino que tenga una personalidad inquieta, que le permita indagar y cuestionar todo lo que contempla, vive o experimenta.

Y Tere Unsain posee esa rara cualidad de curiosidad intelectual insaciable, capaz de expresar en sus cuadros su visión, sus sentimientos y su crítica, y además pueda impartir una conferencia sobre un pintor del que se ha hablado mucho, se continuará hablando y siempre será un gran descubrimiento: Francisco de Goya Lucientes.

MUESÉE JACQUEMART ANDRÉ (París)

LA COLLECTION ALANA
CHEFS D’OEUVRES DE LA PEINTRE ITALIANNE

A partir del pasado 13 de septiembre y hasta el próximo 20 de enero de 2020, el Jacquemart André rinde homenaje a la Colección Alana, una de las compilaciones privadas de arte más preciosas y secretas del Renacimiento italiano en el mundo, actualmente conservada en los Estados Unidos.

Haciéndose eco de su excepcional colección de arte italiano, el Museo Jacquemart André presenta más de 75 obras maestras de los más grandes maestros italianos como Lorenzo Monaco, Fra Angelico, Uccello, Lippi, Bellini, Carpaccio, Tintoretto, Veronese, Bronzino. o gentileschi. Esta exposición ofrece la oportunidad única de admirar por primera vez pinturas, esculturas y objetos de arte que nunca antes se habían presentado al público. 

MUSEO CARMEN THYSSEN – Málaga

FORTUNY GRABADOR

El Museo Carmen Thyssen de Málaga presenta desde el pasado 29 de octubre y hasta el próximo 2 de febrero de 2020, una muestra dedicada a los grabados de Mariano Fortuny.

Siguiendo la estela de otros grandes pintores-grabadores, como Rembrandt y Goya, Mariano Fortuny y Marsal (1838-1874), maestro indiscutible de la pintura decimonónica española, experimentó con virtuosismo las posibilidades expresivas del grabado, principalmente con las técnicas del aguafuerte y el aguatinta,

THE NATIONAL GALLERY (Londres)

THE CREDIT SUISSE EXHIBITION: RAPHAEL

Con motivo del 500 aniversario de su fallecimiento, desde el pasado 3 de octubre y hasta el próximo 24 de enero de 2020, la National Gallery de Londres, en sus salas de la North Galleries, presenta una completa exposición dedicada a Raffaello Santi conocido popularmente como Rafael.

Pintor, dibujante, arquitecto, arqueólogo y poeta que capturó en su arte lo humano y lo divino, el amor, la amistad, el aprendizaje y el poder, quien nos dio imágenes por excelencia de la comunidad y la civilización: la vida de Rafael fue corta, su trabajo prolífico, y su legado inmortal.

PINAKOTHEK DER MODERNE - BAYERISCHE STAATSGEMÄLDESAMMLUNGEN (Múnich)

FEELINGS. ART AND EMOTION

La Staatsgemäldesammlungen de Munich presenta hasta octubre de 2020 unas 100 pinturas, objetos y películas de alrededor de 40 artistas contemporáneos internacionales que invitan a abordar intuitivamente el arte desde una perspectiva emocional.

¿Qué provoca el arte en nosotros? ¿Hasta qué punto nuestra visión del arte depende de nuestras experiencias y recuerdos personales? ¿Qué sentimientos surgen cuando contemplamos obras de arte, si nuestra mirada es dirigida solo por la intuición?

PERE ARAGAY - Los artistas de la Web

ESCULTURAS SINGULARES IV

Hierro, metacrilato, esmalte, elementos que por separado contribuyen a crear elementos prácticos y útiles para la sociedad, pero ¿Quién dice que no puedan ser utilizados para el arte?

Pere Aragay nos demuestra con sus Esculturas Singulares que la creatividad no tiene límites ni con referencia a materiales ni, a la composición escultórica, puramente geométrica, terriblemente contemporánea y que puede convivir en cualquier ámbito, sea a un nivel de coleccionismo, o como elemento decorativo de una casa.

PREMIOS Y CONCURSOS

ROTARY CLUB DE BARCELONA PEDRALBES

I PREMIO NACIONAL DE PINTURA (2020)
BASES DEL CONCURSO

El Rotary Club de Barcelona-Pedralbes presenta su Primer Premio Nacional de Pintura.

Una institución, que nace con el convencimiento y con los compromisos de prestar servicios humanitarios a la sociedad, contribuyendo a través de la ética a fomentar la buena voluntad de las personas.

Este premio de nueva creación y dotado con 1.000,00 €, pretende ser una parte activa más de la cultura de nuestro país, con la intencionalidad de potenciar a los jóvenes valores en el terreno de las artes plásticas.

MUSEO DEL PRADO (Madrid) - ACTOS DE CLAUSURA DE SU BICENTENARIO

EL MUSEO DEL PRADO CELEBRA LA CONCLUSIÓN DEL AÑO DE SU BICENTENARIO

Con un amplio programa de actividades dirigidas a todos los públicos, el Museo del Prado dará por concluidas este mes de diciembre las celebraciones de su bicentenario. Un vídeo mapping en la fachada de Goya, titulado: “Refracción: del caos a la quietud”, realizado por Acciona; música en directo, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León; y la invitación a los visitantes a que dejen sus mensajes para el futuro son algunas de las actividades que ha programado el Museo Nacional del Prado esta semana.

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

ISIDRO BOCANEGRA – CHIRO - Los artistas de la Web

ÚLTIMAS CREACIONES 

De entre las muchas constantes de Chiro, posiblemente el color es el que sigue explicando mejor su relación con la práctica pictórica, más aún en todas aquellas que nos lo definen como un pintor que aplica en sus trabajos una particular vehemencia con la espátula dentro de una gama cromática diversa, haciendo de los equilibrios tonales el juego conductor.

 

STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG MÜNCHEN (Múnich)

HERMANN GLÖCKNER:
UN MAESTRO DEL MODERNISMO

Uno de los artistas más excepcionales entre las vanguardias del modenismo clásico alemán es Hermann Glöckner (Dresde 1889 - Berlín Oeste 1987) Y por este motivo la Staatliche Graphische Sammlung München, vinculada a la Pinakothek der Moderne de Munich presenta del 24 de octubre al 19 de enero de 2020 la muestra: Hermann Glöckner: Un maestro del modernismo

Durante mucho tiempo, las obras de Glöckner fascinaron a los artistas. Incluso hoy, Hermann Glöckner es precedido por su reputación distintiva como "artista del artista".

COLNAGHI FOUNDATION (Londres)

NUEVO ESPACIO EN SU WEB:
THE PRACTICE OF DRAWING

La Fundación Colnaghi lanzó el pasado mes de octubre un nuevo espacio en su página web: Practice of Drawing, una plataforma destinada a presentar a audiencias no especializadas una amplia variedad de obras, técnicas y materiales utilizados en la práctica del dibujo de todos los períodos. El proyecto está patrocinado por la Fundación Tavolozza y el Charles Douglas-Home Memorial Trust. Incluye clips de entrevistas filmadas de comisarios y profesionales del mercado del arte que discuten importantes trabajos europeos en papel.

CATÁLOGOS Y PUBLICACIONES

MANUEL CUSÍ:
DEVOCIÓ PER LA BELLESA
NUEVA BIOGRAFÍA Y CATÁLOGO

Con ocasión del centenario del fallecimiento del pintor Manuel Cusí, 14 de noviembre se presentó en el Museu del Modernisme de Barcelona una biografía-catálogo bajo el título: Manuel Cusí. Devoció per la belleza (Devoción por la belleza). Editado por Manel Terrón Cusí y escrito por Rossend Casanova, historiador del arte, incluye un prólogo de la también reconocida historiadora Isabel Coll...

SOTHEBY’S
LUCIAN FREUD: A LIFE
ARTE BRITÁNICO MODERNO Y DE POSGUERRA

La biografía ilustrada Lucian Freud: A Life, compilada y escrita por David Dawson y Mark Holborn, y editada por Phaidon, salió a la venta a finales de septiembre, y ofrece una ventana única a la vida del reconocido artista. 

Lucian Freud fue uno de los pintores figurativos más progresistas y consecuentes de los siglos XX y XXI.

CASA DE IBEROAMÉRICA (Cádiz)

ARTE Y MITO. LOS DIOSES DEL PRADO

“Arte y mito. Los dioses del Prado”, una exposición organizada por ”la Caixa”, la Fundación Cajasol y el Museo Nacional del Prado, con la colaboración del Ayuntamiento de Cádiz, ofrece una amplia mirada sobre la mitología clásica y su representación a lo largo de la historia del arte, a través de pinturas, esculturas y objetos fechados entre los años centrales del siglo I a. C. y finales del siglo XVIII d. C., que permanecerá en la Casa de Iberoamérica, en Cádiz, hasta el 6 de enero de 2020.

FUNDACIÓN JUAN MARCH (Madrid)

GENEALOGÍAS DEL ARTE
O LA HISTORIA DEL ARTE COMO ARTE VISUAL

El Museo Picasso Málaga y la Fundación Juan March presentan desde el 11 de octubre hasta el 12 de enero de 2020 en Madrid la exposición Genealogías del arte, o la historia del arte como arte visual, concebida y organizada por un equipo curatorial formado por Manuel Fontán del Junco, Director de Museos y Exposiciones de la Fundación Juan March; José Lebrero Stals, Director artístico del Museo Picasso Málaga; y María Zozaya Álvarez, Jefe de Proyecto Expositivo de la Fundación Juan March.

NATIONAL GALLERY OF ART – (Washington -EE.UU)

ALONSO BERRUGUETE.
EL PRIMER ESCULTOR DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL

La National Gallery of Art de Washington presenta del 13 de octubre y hasta el próximo 17 de febrero de 2020, la primera gran exposición de las expresivas exculturas de Alonso Berruguete, que se realiza fuera de España, bajo el título: Alonso Berruguete – el Primer escultor del Renacimiento español. Alrededor de 45 pinturas, esculturas y obras en papel extraídas principalmente de colecciones internacionales estarán a la vista en el Edificio Oeste de la National Gallery.

Celebrado hoy principalmente por sus esculturas expresivas, Berruguete también fue un hábil pintor y dibujante. 

THE TOUCH OF COLOUR:
PASTELS AT THE NATIONAL GALLERY OF ART

La National Gallery of Art de Washington presenta la muestra: The touch of colour: pastels at the national gallery of art. El toque de color: pasteles en la National Gallery of Art, muestra comisariada por Stacey Sell,  y Kimberly Schenck. Con aproximadamente 70 exquisitos ejemplos extraídos completamente de la colección permanente, la exposición  rastrea la historia del pastel desde el Renacimiento hasta el siglo XXI...

VERROCCHIO:
ESCULTOR Y PINTOR DE LA FLORENCIA RENACENTISTA

La muestra que tanto éxito obtuvo en Florencia esta pasada primavera-verano, vuelve a repetirse en Washington, concretamente en la National Gallery: Verrocchio: escultor y pintor del Renacimiento Florencia. Es esta la primera exposición monográfica en los Estados Unidos sobre Andrea Verrochio (c. 1435–1488), el innovador artista, pintor, escultor y maestro cuyos alumnos incluyeron Leonardo da VinciPietro Peruginoy probable Sandro Botticelli, también. 

FUNDACIÓN CRISTINA MASAVEU PETERSON (Madrid)

EXPOSICIÓN INAUGURAL

El pasado 4 de octubre la Fundación María Cristina Masaveu Peterson abrió al público su nueva sede de Madrid.

La exposición inaugural presenta una selección de más de un centenar de piezas de la Colección Masaveu de pintura española del siglo XIX, una de las más importantes del mundo de este periodo que no se ha mostrado públicamente hasta ahora, y que incluye obras de Goya, Federico de Madrazo, Sorolla, Zuloaga, Ramón Casas o Anglada Camarasa, entre otros.

MUSEO PICASSO (Málaga)

CALDER-PICASSO

Desde finales de septiembre y hasta el próximo 2 de febrero de 2020, el Museo Picasso de Málaga presenta: Calder-Picasso, la primera exposición en España dedicada a explorar los vínculos creativos entre desde los maestros más innovadores del siglo XX: el norteamericano Alexander Calder (1898—1976) y el malagueño Pablo Picasso (1881—1973).

 

MEADOWS MUSEUM (Dallas – Texas – EE.UU)

SOROLLA IN THE STUDIO:
AN EXCEPTIONAL LOAN FROM AN IMPORTANT SPANISH COLLECTION

Kunsthistorisches Museum - Lorenzo Bernini - Medusa - 1638/40 - Mármol con huellas de una pátina original

A partir del 18 de octubre y hasta el 12 de enero de 2020 el Meadows Museum de Dallas presenta la muestra: Sorolla in the studio: An exceptional loan from an important spanish collection (Sorolla en el estudio: un préstamo excepcional de una importante colección española). Una muestra que investiga el proceso creativo y el método de trabajo de Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) entre 1902 y 1906, un período crítico en la carrera del artista.

La exposición está tiene como elemento principal la pieza Female Nude , una impresionante pintura que se exhibe en los Estados Unidos por primera vez en más de 100 años.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
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