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LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE,
CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

SAMMLUNG MODERNE KUNST IN DER PINAKOTHEK DER MODERNE (Múnich – Alemania)

AENNE BIERMANN. INTIMACY WITH THINGS

La Sammlung Moderne Kunst conjuntamente con la Der Pinakotjek del Moderne presenta del 12 de julio hasta el próximo 13 de octubre una retrospectiva dedicada a la fotógrafa Aenne Biermann, bajo el título: Intimacy with things.

Hoy en día, Aenne Biermann (1898–1933) es considerada una de las principales defensoras de "Nueva Fotografía". Aunque solo estuvo activa como fotógrafa durante algunos años y, a diferencia de sus compañeras Florence Henri, Germaine Krull y Lucia Moholy, por ejemplo, no tenía una formación artística ni se movía dentro de los círculos de vanguardia de los principales centros urbanos

STAATLICHE GRAPHISCHE SAMMLUNG MÜNCHEN
Exposición FRAGMENTOS DE MADERA DE UNA HOJA DEL SIGLO XV

El Staatliche Graphische Sammlung München exhibe en las salas de la Pinakothek der Moderne, del 27 de junio al 22 de septiembre, una exhaustiva muestra del primer período del grabado europeo.

La exposición presentará aproximadamente 90 obras, además del "Gulden Püchlein". La colección se ha complementado con préstamos del Bayerische Staatsbibliothek München, el Bayerisches Nationalmuseum, el Landesmuseum Württemberg Stuttgart y varias colecciones privadas.

PACE GALLERY (Hong Kong)

KOHEI NAWA: TRABAJOS RECIENTES

Pace Gallery en Hong Kong se complace en presentar del 18 de julio al 29 de agosto la primera exposición en dedicada al reconocido artista japonés Kohei Nawa, (Osaka, 1975) Artista multidisciplinar, Nawa explora la percepción del espacio virtual y físico y examina la relación entre la naturaleza y la artificialidad.

El artista abraza la causalidad entre el individuo y el todo, ilustrando cómo las partes se agrupan como células a través de estructuras complejas y dinámicas.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO (Madrid)

VELÁZQUEZ, REMBRANDT, VERMEER. MIRADAS AFINES

En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado presenta del 25 de junio al 29 de septiembre la muestra: “Velázquez, Rembrandt, Vermeer. Miradas afines”, (...) La exposición está compuesta por 72 obras procedentes del Prado, el Rijksmuseum y 15 prestadores más - el museo Mauritshuis de La Haya, la National Gallery de Londres o  el Metropolitan de Nueva York, entre otros-, y propone una reflexión sobre las tradiciones pictóricas de España y los Países Bajos. 

EL MUSEO DEL PRADO LLEGA A MENORCA CON SU PROYECTO “
DE GIRA POR ESPAÑA”

(...)el 8 de julio llega a la Comunidad Autónoma de Islas Baleares, con el préstamo de la única obra de Georges de la Tour propiedad del Museo del Prado, Ciego tocando la zanfonía, que permanecerá expuesta en el Museo de Menorca hasta el próximo 4 de agosto.

El museo conmemora su fundación “reflexionando sobre su historia, pero con la vista puesta en el futuro”; y lo hace con un programa muy amplio y diverso.

MEADOWS MUSEUM (Dallas-Texas-EE.UU)

LAS VISIONES DE GOYA EN TINTA:
LA PIEZA CENTRAL DE LA COLECCIÓN DE DIBUJOS DE MEADOWS

Desde finales de abril y hasta principios de noviembre, el Meadows Museum presenta una muestra dedicada a los dibujos de Goya: Las visiones de Goya en tinta.

Esta exposición destaca la reciente adquisición por parte de Meadows de Visiones (c. 1819–23) excepcionales de Francisco de Goya en su álbum "Witches and Old Women" (Brujas y mujeres viejas)Esta importante obra es el primer dibujo de Goya que integra la colección del museo, que ya incluye pinturas y grabados clave del maestro español: el Museo Meadows ahora se une a solo un puñado de instituciones en todo el mundo que pueden presumir de importantes participaciones del trabajo del artista en todos los medios.

MUSEO DEL LOUVRE (Paris – Francia)

ROYAUMES OUBLIÉS. DE L’EMPIRE HITTITE AUX ARAMÉENS

El Hall Napoleón del Louvre de París acoge des del pasado 2 de mayo y hasta el próximo 12 de agosto la muestra: Royaumes oubliés. De l’empire hittite aux araméens (Reinos olvidados: Del imperio hitita a los arameos)

Una exposición cuyo comisariado ha corrido a cargo de Vincent Blanchard, Curador Jefe, Departamento de Antigüedades orientales, Museo del Louvre, y que se ha llevado a cabo siguiendo el rigor histórico tanto en aspectos políticos, como culturales y artísticos.

GAGOSIAN GALLERY (Londres – Reino Unido)

Exposición ED RUSCHA: EILSHEMIUS & ME

La Gagosian gallery de Londresse presenta del 18 de junio al 2 de agosto: Ed Ruscha: Eilshemius & Me, una exposición de obras de Ed Ruscha y Louis Michel Eilshemius (1864–1941).

En 2017, Ruscha comenzó Spied Upon Scene, una serie que representa majestuosos paisajes de montaña que se asemejan a las gamas idílicas de libros de viaje, postales, películas de aventuras o el logotipo de Paramount Pictures. La serie desciende de sus anteriores pinturas de montaña, en las que frases inescrutables, colocadas sobre las imágenes de la montaña, se convierten en una presencia irónica y física en el paisaje.

NATIONAL PORTRAIT GALLERY (Londres – Reino Unido)

INTRODUCING CINDY SHERMAN

Cindy Sherman (n. 1954) es considerada como una de las artistas contemporáneas más importantes del mundo, y es por ello que la National Portrait Gallery se complace en presentar su primera retrospectiva en el Reino Unido.

La exposición, comisariada por Paul Moorhouse, Consultor Senior de Arte del siglo XX, y que podrá visitarse hasta el 15 de septiembre, presenta a Sherman como en su faceta de modelo utiliza prótesis, accesorios y maquillaje para crear personajes, alter-egos que establece en escenarios modelados por las convenciones visuales de los medios, la televisión y el cine, retratos imaginarios que exploran la tensión entre la fachada y la identidad.

TERE UNSAIN

LA FORZA DEL DESTINO

Con la debida autorización del gran maestro operístico Giuseppe Verdi, es imposible contemplar la obra de Tere Unsain sin pensar en la palabra Fuerza, como símbolo inequívocamente explícito, de una obra donde no sólo en el componente artístico se aprecia un poderoso dominio técnico, sino una vehemencia en el mensaje que no puede dejar indiferente a nadie.

A pesar de la banalidad y superficialidad de la sociedad del siglo XXI, el arte todavía sigue siendo muy serio. Implica imaginación, destreza, estudio, esfuerzo y perseverancia. Pero precisamente por esa frivolidad existente, que en realidad oculta problemas cada vez más complejos tanto a nivel individual como social, un artista ha de ser testigo de su tiempo. Y Tere Unsain es una cronista impecable e implacable de ese testimonio.

THE NATIONAL GALLERY (Londres-Reino Unido)

BARTOLOMÉ BERMEJO

Este verano, la National Gallery presenta como parte de su temporada española, la exposición Bartolomé Bermejo, que podrá visitarse del 12 de junio al 29 de septiembre. En la muestra se exhibe un número selecto de obras de Bermejo (1440 a 1501), uno de los pintores españoles más innovadores y consumados de la segunda mitad del siglo XV.

Bartolomé de Cárdenas era más comúnmente conocido como "Bermejo", que significa "rojizo" en español, y probablemente se refiere a una característica física distintiva, como el pelo rojo o una tez rojiza. Nació en Córdoba, pero fue principalmente activo en la Corona de Aragón, trabajando en Tous, Valencia, Daroca, Zaragoza y Barcelona.

PALAZZO STROZZI (Florencia – Italia)

VERROCCHIO, IL MAESTRO DE LEONARDO

Del 9 de marzo al 14 de julio de 2019, Palazzo Strozzi celebra a Andrea del Verrocchio, un símbolo artístico del Renacimiento en Florencia, a través de una gran exposición que alberga más de 120 obras que incluyen pinturas, esculturas y dibujos de como Domenico del Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Pietro Perugino y Leonardo da Vinci , su alumno más famoso, entre otras, procedentes de los museos y colecciones más importantes del mundo, como el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, el Musée du Louvre en París, el Rijksmuseum en Ámsterdam, el Victoria and Albert Museum en Londres, las Galerías Uffizi en Florencia.

MUSEO NACIONAL DE ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO DE COREA (MMCA)

CENTENARIO QUAC INSIK

El MMCA presenta del 13 de junio al 15 de septiembre en su sede Gwacheon, una muestra en homenaje al centenario del nacimiento Quac Insik, un artista surcoreano nacido en 1919, cuyo trabajo incluyó una amplia gama de actividades, desde arte vanguardista en Japón, hasta sus conocidas abstracciones claras y transparentes sobre superficies planas, predominantes en sus últimos años. 

YOUNG KOREAN ARTISTS 2019: LIQUID GLASS SEA

Conocida por primera vez bajo el título La Bienal de Artistas Jóvenes Coreanos en 1981, Young Korean Artists es el programa de descubrimiento de artistas más prestigioso y con mayor reputación de Corea, que presenta a artistas contemporáneos prometedores y también a la lectura de las tendencias y el potencial de los mismos en la escena del arte.

COLNAGHI FOUNDATION (Londres – Reino Unido)

LONDON ART WEEK

La prestigiosa fundación londinense Colnaghi, cuya titularidad corre a cargo de Jorge Coll y Nicolás Cortés presenta del 26 de junio al 31 de julio en la London Art Week, junto con su selección habitual de importantes pinturas y esculturas españolas e italianas, una exposición que explora la relación entre los artistas del siglo XVII y la antigüedad, yuxtaponiendo el arte y los objetos antiguos griegos y romanos con las pinturas que inspiraron.

Galeria ELVIRA GONZÁLEZ (Madrid)

ROBERT MAPPLETHORPE. NATURALEZAS MUERTAS

La galería Elvira González presenta del 6 de junio al 13 de julio Robert Mapplethorpe. Naturalezas Muertas, la tercera exposición dedicada a este fotógrafo estadounidense en la galería.

Organizada en colaboración con The Robert Mapplethorpe Foundation, la muestra coincide con el trigésimo aniversario de la muerte del artista y revisa, a partir de una amplia selección de obras, la visión de Mapplethorpe sobre los objetos cotidianos y los elementos inanimados que componen sus naturalezas muertas.

SOTHEBY’S (Nueva York)

TREASURES FROM CHATSWORTH: THE EXHIBITION IN NEW YORK

Coincidiendo con 275 aniversario de Sotherby's , así como con la apertura de sus galerías en Nueva York, recientemente reformadas, Sotherby’s presenta Treasures from Chatsworth, (Tesoros de Chatsworth), que comisariada  por el prestigioso director creativo David Korins, incluye en su trabajo dos escenografías para los fenómenos musicales de Broadway Hamilton y Dear Evan Hansen, así como las pasadas exposiciones de Sotheby's.

PALACIO DE GAVIRIA (Madrid)

Exposición LIU BOLIN - THE INVISIBLE MAN

El próximo 12 de junio el Palacio de Gaviria abrirá al público su nueva exposición dedicada al fotógrafo chino Liu Bolin. Bajo el título The Invisible Man, esta retrospectiva presentará al público madrileño la obra de un artista que ha sido descrito como “el hombre invisible” y cuyo trabajo gira en torno al arte performático del camuflaje.

IVORY PRESS (Madrid)

DIONISIO GONZÁLEZ:  ISLA CONCRETA

El 29 de mayo, como parte del festival Off de PhotoEspaña, Ivorypress presentará el último proyecto de Dionisio González, Concrete Island .

Esta exposición, abierta al público hasta el 27 de julio, reunirá una serie de obras que analizan los aspectos distópicos y las consecuencias de las corrientes arquitectónicas que progresaron a través de Europa a partir de los años cincuenta.

BOHNCHANG KOO :EL ENCANTO AZUL

Ivorypress presenta a partir del 29 de mayo, y hasta el próximo 27 de julio, la segunda exposición de Bohnchang Koo en Madrid. El espectáculo, titulado The Allure of Blue , comprende una selección de sus últimas series de trabajos: delicadas fotografías de piezas de porcelana de la Dinastía Joseon.

ALTE PINAKOTHEK (Múnich – Alemania)

UTRECHT, CARAVAGGIO AND EUROPE

La Alte Pinakothek de Munich presenta desde el pasado 17 de abril y hasta el próximo 21 de julio la muestra: Utrech, Caravaggio y Europa, donde se exhiben un total de 75 obras de los más destacados Caravaggisti", que incluyen a Orazio Gentileschi, Bartolomeo Manfredi, Jusepe de Ribera, Valentin de Boulogne y por supuesto, Caravaggio.

Unas piezas que se crearon durante el apogeo del caravagismo europeo, desde 1600 hasta 1630, ya sea por artistas que tuvieron contacto directo con Caravaggio en Roma o llegaron a la Ciudad Eterna poco después de su muerte en 1610.

ISIDRO BOCANEGRA - CHIRO

NUEVAS CREACIONES – III

Isidro Bocanegra - Chiro - Danza del Amor - Acrílico sobre lienzo -70 x 50 cm.

 

Para este mes de junio, la redacción de Cuadros de una Exposición.es ha escogido de las nuevas creaciones de Chiro, una abstracción de carácter mironiano como es Danza del Amor, en contraste con un vehemente Corazón de cartón, y siguiendo con esa particular discordancia, perfectamente equilibraba, se hace necesario destacar una escultura de corte académico, ya que se trata de un violín, al que el artista ha denominado “Violín Chiro”, donde la importancia está en los detalles, y en los materiales: Magnesio, Alce, Caoba, Ebano, Boj y puntas de Latón.

THYSSEN BORNEMISZA (Madrid)

BALENCIAGA Y LA PINTURA ESPAÑOLA

En el verano de 2019, el Thyssen Bornemisza presenta una exposición que vincula la creación de Cristóbal Balenciaga, el diseñador de moda más admirado e influyente de todos los tiempos, con la tradición de la pintura española entre los siglos XVI y XX.

Las referencias al arte y la cultura española estuvieron siempre muy presentes en el trabajo de Balenciaga. Las líneas simples y minimalistas de los hábitos religiosos o el volumen arquitectónico de estos tejidos son una constante en muchas de sus piezas.

NATIONAL GALLERY OF ART– Washington – (EE.UU)

LOS PRERRAFAELISTAS ESTADOUNIDENSES:
REALISTAS RADICALES

En conmemoración del 200 aniversario del nacimiento de John Ruskin (1819–1900), el crítico de arte más influyente de la época victoriana, la National Gallery of Art presenta del 14 de abril al 21 de julio de este año, la muestra  con más de 90 pinturas, acuarelas y dibujos creados por artistas...

OLIVER LEE JACKSON: Pinturas recientes

El pintor, grabador y escultor estadounidense Oliver Lee Jackson (n. 1935) ha sido el creador de una compleja obra que combina magistralmente influencias visuales que van desde el Renacimiento...

LA VIDA DE LOS ANIMALES EN EL ARTE JAPONÉS

Una selección de unas 300 obras, extraídas de colecciones públicas y privadas japonesas y estadounidenses, incluye siete que están designadas como propiedad cultural importante por el gobierno japonés. Los artistas representados van desde Sesson Shūkei, Itō Jakuchū , Soga Shōhaku, Katsushika Hokusai, Utagawa Kuniyoshi...

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

Galeria EL QUADERN ROBAT (Barcelona)

JORDI MARTORANNO: PLEROMA-UROBOROS

La muestra de Jordi Marturano, realizada sobre papel Ukiyo o Nepal, es básicamente minimalista. Un lenguaje de símbolos geométricos oscuros, envueltos en gris. Una obra sobria, austera, intrigante, que desafía la estupidez del dominante emoticono para reivindicar la sencillez, la simplicidad y la intensidad de una claridad, escondida por intereses mediáticos, políticos y económicos.

 

DIE NEUE SAMMLUNG - Pinakothek der Moderne (Múnich - Alemania)

INGO MAURER: PÉNDULO

Ingo Maurer es uno de los diseñadores de iluminación contemporáneos más versátiles. Ya sean ratones de papel, porcelana o plástico, los enciende a todos. Él está fascinado por el alcance que los avances técnicos pueden ofrecer y desarrolla aplicaciones innovadoras para ellos.

Ya en 1966, con “Bombilla”, Ingo Maurer diseñó una luminaria radical en forma de bombilla de vidrio que le da un lugar privilegiado a este objeto como fuente de luz. Con sus sistemas de iluminación de bajo voltaje "YaYaHo" en 1984, creó uno de los primeros sistemas colgados de alambre para lámparas halógenas.

PERE ARAGAY

EXPOSICIONES EN DIVERSOS SALONES

Durante este último trimestre, Pere Aragay ha estado tremendamente activo, gracias a su participación en diversos Salones, como el organizado por CT Art Gallery, una conocida galería de arte, escuela y taller de la ciudad de Reus, y que tuvo lugar desde el 23 de mayo hasta el pasado 13 de junio, dentro de su tradicional Salón de Primavera.

Así mismo, con anterioridad participó en Hartexpo, un salón organizado por Espacio 120, y que tuvo lugar en Hospitalet de Llobregat del 25 al 29 de mayo.

EUROSTARS MONUMENTAL 4* (Barcelona)

ANA BENITO: EL MIRLO EFÍMERO

Ana Benito expone en el Eursotars Monumental 4* “El mirlo efímero”. En un recorrido que va desde el smoking de éste peculiar pájaro, que se dirige a una fiesta de alto standing para conseguir contactos y captar la atención, hasta un final vital un imprevisto, debido a accidente de coche, producto del exceso de alcohol ingerido en el evento, quedando tan sólo su efímero espíritu, todo ello contado a través de una abstracción poderosa, con dominio indiscutible del negro, en trazos amplios, uso de colores fuertes e intensos, rodeados de tonalidades más suaves.

GALERIA MARLBOROUGH (Barcelona)

FERNANDO BOTERO: PINTURAS RECIENTES

(...)Sin lugar a dudas, es un artista abstracto en el sentido más fundamental, eligiendo colores, formas y proporciones basadas en el pensamiento estético intuitivo, y sigue viviendo aislado de las tendencias internacionales del mundo del arte… y por supuesto, de su nombre, porque estas “pinturas recientes” que da título a la muestra, es más de lo mismo de lo que en su momento dio a conocer en los años 80 y 90. Botero ha evolucionado muy poco estéticamente, pero su nombre ha incrementado su valor crematísticamente, con unos trabajos del 2017-18 sin la frescura ni la innovación que le caracterizaron anteriormente.

LIBROS

MUSEU DEL MODERNISME (Barcelona)

ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PARQUES Y JARDINES PÚBLICOS.
PREMIO JUAN JULIO PUBLICACIONES

La Asociación Española de Parques y Jardines Públicos falló en el 46 Congreso anual celebrado en Santander del 20 al 23 de marzo los premios anuales de jardinería, que destacan y promocionan la investigación y divulgación que realizan profesionales del sector a lo largo del año. (...)

Este año en la categoría de Libros el Premio ha recaído en el libro Santiago Rusiñol. Jardins d’Espanya, catálogo que ilustró la exposición del mismo nombre que el Museu del Modernisme presentó entre los meses de marzo y junio de 2017, y cuya autora es Mercedes Palau-Ribes O’Callaghan, y que ha sido editado por el Museu del Modernisme de Barcelona.

PACE GALLERY – Hong Kong

CHEWING GUM III

Hong Kong: Pace Gallery se complace en presentar la exposición temática Chewing Gum III , (Goma de mascar III) la tercera entrega después de Chewing Gum y Chewing Gum II, que fueron presentadas en 2015 y 2017 respectivamente.

Esta muestra continúa los estudios sostenidos por la Pace en su sede de Hong Kong, y corresponde a los estados creativos individuales de artistas contemporáneos de diferentes orígenes temporales, regionales y culturales, con un enfoque especial en las relaciones entre "objeto y objeto", "personas y objeto" y " personas y personas”.

GUSTAVO PUNTE - ARQUITECTURA TEXTIL

Gustavo Puente presenta un nuevo concepto de arte al que ha bautizado y registrado como Arquitectura textil, basado en la indagación sobre el volumen y la forma que esconde la resistencia de los materiales, creando obras de gran densidad matérica, donde participan diferentes tipos de hilatura, que entramadas, unen masas de material .

VER  VÍDEO

En estas piezas,  se aprecia la sinfonía de colores usados, así como sus sombras y texturas, se encargan de aportar la ligereza que culmina en el equilibrio visual de la obra. Sus tapices se transforman en esculturas que tienden hacia la monumentalidad.

ÀMBIT, Galeria d’Art (Barcelona)

Exposición OKSANA

Vista general de la exposición

Los trabajos más recientes de la artista ucraniana OksanaMas, que hasta el próximo 18 de mayo presenta la galeria Ámbit de Barcelona, no dejan indiferencias a un espectador que busca la novedad y la calidad.

Con respecto a esta obra, y al color negro en particular, se hace necesario hacer una consideración sobre lo que Theodor W. Adorno escribió en su ensayo Teoría estética, y concretamente en el apartado “El ideal del negro”, matizando dentro de una connotación política y social que: “para poder subsistir en medio de una realidad extremadamente tenebrosa, las obras de arte que no quieran venderse a sí mismas como fáciles consuelos, tienen que igualarse a esa realidad. Arte radical es hoy lo mismo que arte tenebroso, arte cuyo color fundamental es el negro”.

Desde el pasado 4 de mayo y hasta el próximo día 31, el Centro Cultural Sanchinarro de Madrid acoge la cuarta edición del Salón de Primavera de Pintura Realista, que acoge un total de 48 obras, entre las que se encuentran los tres trabajos ganadores que se darán a conocer el mismo día de cierre del certamen.

El concurso contó con la participación de 182 obras presentadas, procedentes de 94 artistas.

Si bien domina la figuración, tal vez en exceso, se advierte un interesante nivel en los trabajos, con predominio del óleo sobre lienzo, en unos formatos que oscilan entre el medio y el grande, con unas medidas máximas de 100 x 100 cm.

Galería JAVIER LÓPEZ & FER FRANCÉS (Madrid)

EDUARDO SARABIA: INTRAHISTORIAS

Galería Javier López & Fer Francés presenta del 26 abril al 13 junio Intrahistorias, la primera exposición individual de Eduardo Sarabia con la galería. Para esta exhibición, Sarabia nos muestra una nueva serie de pinturas —la más extensa hasta ahora— que revela un importante proyecto conceptual que hasta la fecha el artista había desarrollado de manera personal, pero que a su vez ofrece una visión crítica de los procesos de pensamiento que dan forma al conjunto de sus prácticas.

THE BARNES FOUNDATION (Philadelphia, EE. UU)

Exposición BILL VIOLA

El artista estadounidense Bill Viola es célebre por su trabajo desafiante del género y de expansión mental en los nuevos medios. Es un artista visionario cuyas instalaciones cuentan con imágenes en movimiento que invitan a meditar sobre el nacimiento, la muerte y los temas espirituales, así como la naturaleza de la conciencia humana.

Esta exposición especial, organizada para los Barnes por el distinguido curador invitado John G. Hanhardt, reunirá una selección de las principales piezas del artista desde 1976 hasta 2009, que incluyen obras más pequeñas basadas en pantallas y las instalaciones a gran escala que rara vez se ven. Llora por tiPneuma  y Ascensión .

MUSEO REINA SOFÍA (Madrid)

DAVID WOJNAROWICZ: La historia me quita el sueño

Desde finales de la década de 1970 hasta su prematura muerte en 1992 debido a complicaciones relacionadas con el sida, David Wojnarowicz (Nueva Jersey, EE. UU., 1954-Nueva York, EE. UU., 1992) realizó una obra conceptualmente rigurosa y estilísticamente diversa, buena parte de la cual muestra el Reina Sofía del 29 de mayo al 30 de septiembre.

Una muestra comisariada por David Breslin y David Kiehl y organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en colaboración con el Museo Reina Sofía, Madrid, y el Mudam Luxembourg (Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburgo)...

EUROSTARS GRAND MARINA 5*G.L. (Barcelona)

ESCULTURAS DE MONTSERRAT SASTRE

Una obra donde la Naturaleza es referente, especialmente las algas marinas y su movimiento, así como formas arbóreas, mostrando un conjunto de piezas sinuosas, esbeltas, elegantes, donde se aprecia movimiento – casi podría recordar a algunas creaciones pictóricas de los Futuristas de Marinetti - y que se acopla perfectamente a cualquier espacio, apreciándose también una marcada base comercial, sin que ello sirva para minusvalorarla, sino simplemente como una característica más.

MUSEO LÁZARO GALDIANO (Madrid)

DIBUJOS DE ALENZA: ESCENAS, COSTUMBRE Y PELIGROS DE MADRID

La exposición Dibujos de Alenza: escenas, costumbres y peligros de Madrid se compone de 30 obras, seleccionadas entre las más de trescientas que atesora esta institución, y es el resultado del estudio de la colección de dibujos de Alenza que fueron adquiridos por José Lázaro Galdiano. Este proyecto está comisariado por Juan Antonio Yeves, Jefe de la Biblioteca Lázaro Galdiano, y podrá visitarse del 10 de mayo al 11 de agosto.

 

CIUDAD REAL – MUSEO AL AIRE LIBRE INK & MOVEMENT

TITANES

La llanura manchega sigue dando pasos de gigante para convertirse en el mayor museo al aire libre del mundo y en destino obligado para todos los amantes del arte. Ya se puede disfrutar de un circuito por los 7 silos pintados hasta la fecha en las localidades de Calzada de Calatrava, Corral de Calatrava, La Solana, Malagón, Manzanares y, finalmente, Herencia.

Titanes es un proyecto fruto de la colaboración entre la Diputación de Ciudad Real, la asociación Laborvalía y el equipo creativo del artista Okuda San Miguel, Ink and

Movement,  cuya tercera etapa dará comienzo a finales de junio con la participación del artista austriaco Nychos.

BRITISH MUSEUM – (Londres Reino Unido)

Exposición MANGA

El British Museum se abre a la ilustración, e invita a quienes visiten tan emblemática institución entre el 23 de mayo y hasta el próximo 26 de agosto, penetrar en un mundo gráfico, donde el arte y la narración de historias se unen en la mayor exhibición de manga que se haya realizado fuera de Japón.

Manga es una forma de arte narrativo visual que se ha convertido en un fenómeno global multimedia, que cuenta historias con temas que van desde el género hasta la aventura, en mundos reales o imaginados.

MOMA – MUSEUM OF MODERN ART (Nueva York)

MOMA – Nueva York – EE.UU.Exposición-Instalación LINCOLN KIRSTEIN’S MODERNLa muestra, comisariada por Jodi Hauptman, Curadora Senior, y Samantha Friedman, Curadora Asociada, Departamento de Dibujos y Estampas,  reúne cerca de 300 obras de arte raramente vistas junto con materiales extraídos de los Archivos del Museo, y expresa la influencia de Kirstein en la colección, exposición y la historia de publicaciones del Museo.

JOAN MIRÓ – BIRTH OF DE WORLD

(...) la muestra presenta unas 60 pinturas, trabajos en papel, grabados, libros ilustrados y objetos, realizados principalmente entre 1920, el año del primer viaje catalítico de Miró a París, y principios de la década de 1950, cuando su lenguaje visual único se hizo famoso internacionalmente, para deshacerse de él. Nueva luz sobre el desarrollo de su proceso poético y universo pictórico.

LE PETIT PALAIS (Paris - Francia)

PARIS ROMANTIQUE
(1815-1848)

Después de "Paris 1900, The City Show", el Petit Palais presentará en mayo "Romantic Paris, 1815-1848", continuando su evocación de los grandes períodos fundadores de la identidad de París. Esta exposición-evento ofrecerá un vasto panorama de la capital durante los años románticos, desde la caída de Napoleón hasta la revolución de 1848.

L’ALLEGMANE ROMANTIQUE

El Petit Palais presenta por primera vez en Francia una selección de 140 dibujos de la rica colección de museos de Weimar, Alemania. Estas hojas excepcionales, entonces elegidas por Goethe (1749-1832) para el Gran Duque de Sajonia-Weimar-Eisenach, pero también para su propia colección, ofrecen un panorama espectacular de la edad de oro del dibujo germánico desde 1780 hasta Alrededor de 1850.

PALACIO DE HERRENCHIEMSEE - Baviera (Alemania)

ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL PALACIO DE HERRENCHIEMSEE
KÖNIGKLASSE IV

Del 11 de mayo hasta el 3 de octubre el conocido palacio bavarés Herrenchiemsee presenta en la cubierta norte del edificio, construido entre 1878 y 1886 en nombre del rey Ludwig II, la presentación y exposición: "Königsklasse" (Clase de Rey) que comprende las principales obras elegidas de Pinakothek der Moderne. Desde 2013, las posiciones seleccionadas en el arte contemporáneo se han exhibido en exposiciones rotativas en este lugar excepcional y aislado: el famoso "Versalles Bávaro" en una isla cubierta de árboles en el lago Chiemsee. Debido a la temprana muerte del rey bávaro, solo se completó el edificio principal del palacio.

ARCHITEKTURMUSEUM DER TU MÜNCHEN (Múnich – Alemania)

SÃO PAULO'S ARCHITECTURAL INFRAESTRUCTURES 

El Architekturmuseum der TU München presenta del 13 de junio al 8 de septiembre de 2019 la muestra São Paulo's Architectural Infrastructures (Estructuras arquitectónicas de São Paulo)

Como una de las megaciudades del mundo, São Paulo ha visto durante décadas una inversión en infraestructuras arquitectónicas que intentan mitigar la escasez de espacios abiertos y también satisfacer la necesidad constante de programas recreativos, culturales y deportivos.

FUNDACIÓN CANAL (Madrid)

MATISSE, Grabador

La exposición Matisse grabador. Obras de The Pierre and Tana Matisse Foundation desvela los aspectos menos conocidos de la obra del artista: su innovadora e intensa relación con el grabado, el importantísimo papel que este desempeñó en su proceso creativo y la habilidad del maestro del color para articular sus ideas visuales también en blanco y negro.

Comisariada por Jay McKean Fisher, Baltimore Museum of Art. y organizada por La American Federation of Arts (Federación Estadounidense de las Artes), una de las instituciones líderes en la organización de exposiciones itinerantes a nivel internacional, la muestra incluye una cuidada selección de 63 grabados de la colección que Matisse legó a su hijo, el marchante de arte Pierre Matisse, tras su muerte.

VITO SCHNABEL GALLERY (Nueva York)

PICTURES FROM ANOTHER TIME:
PHOTOGRAPHS BY BOB COLACELLO, 1976 - 82

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A partir del próximo 3 de mayo, Vito Schnabel Projects presentará Pictures From Another Time: Photographs by Bob Colacello, 1976 - 82, (Imágenes de otro tiempo: Fotografías de Bob Conchello, 1976-82) una exposición de fotografías tomadas por Bob Colacello durante los años en que desempeñó su labor como editor de la revista Interview de Andy Warhol. Pictures From Another Time presenta aproximadamente 150 impresiones antiguas y únicas, la mayoría nunca exhibidas anteriormente, hechas con la cámara Minox 35 EL de Colacello, la primera cámara en miniatura capaz de hacer fotografías de fotograma completo de 35 milímetros.

DIE NEUE SAMMLUNG – Munich (Alemania)

THONET DESING

Para conmemorar el 200 aniversario de la compañía Thonet, Die Neue Sammlung - The Design Museum ha invitado al diseñador de productos Steffen Kehrle, con sede en Múnich, a organizar una nueva exposición de muebles Thonet.

Con más de 400 objetos en su poder, Die Neue Sammlung cuenta con una de las colecciones de muebles Thonet más grandes e importantes del mundo, una que, por lo tanto, no solo refleja el desarrollo de los asientos, sino que también representa un capítulo importante en Europa.

MEADOWS MUSEUM – (DALLAS, TEXAS – EE.UU)

FORTUNY: FRIENDS AND FOLLOWERS

Recientemente, la Galería Nacional de Arte en Washington, DC, aceptó generosamente el préstamo a largo plazo de una importante pintura de Mariano Fortuny y Marsal (1838–1874): La elección de un modelo (1868-74). En honor a este prestigioso préstamo, el Museo Meadows presentará una exposición dedicada a Fortuny y su mundo, que se basa en sus abundantes obras en papel y en préstamos clave de colecciones privadas y públicas, como el Museo de Arte de Dallas y el Museo de Bellas Artes, Houston, para mostrar a muchos de los amigos, familiares y seguidores que se comprometieron con el trabajo del popular pintor español.

COMO MIRAR UN CUADRO

EL ENTIERRO DEL CONDE DE ORGAZ (1586) 
Doménikos Theotokópoulos – El Greco- 3ª Parte

El hecho de que María fuera objeto de tan alta veneración, precisamente al sur de los Pirineos, constituía una flagrante contradicción con la escasa valoración de la mujer en la sociedad española de la época. Estaba claramente peor considerada que en Italia, Alemania o Francia. La explicación está en el hecho de que durante varios siglos, los árabes ocuparon buena parte de España, incluida Toledo. Para los árabes la mujer era un ser inferior y corruptible– y lo sigue siendo en el siglo XXI – que había que vigilar constantemente. Es cierto que hubo en España monjas famosas, pero a diferencia de Francia, ninguna favorita real ejerció algún tipo de influencia.

Como demuestra palmariamente el cuadro del artista, ninguna mujer representaba papel alguno en la vida política. Entre los muchos varones que pueblan el cielo y la tierra, María es la única protagonista femenina.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN INICIÓ SU ANDADURA EN 2010, INFORMANDO AL LECTOR Y AL AFICIONADO AL ARTE SOBRE LAS EXPOSICIONES QUE TUVIERON LUGAR A PARTIR DE ENTONCES, A TRAVÉS DEL DOMINIO .COM
DEBIDO A TEMAS DE CAPACIDAD Y AL VOLUMEN INTRÍNSECO DE INFORMACIÓN,
INICIÓ LA TEMPORADA 2017-2018 EN EL ACTUAL FORMATO WORDPRESS.
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