LA VUELTA AL MUNDO A TRAVÉS DEL ARTE, CON UN CLICK

Las informaciones y críticas que se ofrecen en esta web, son resultado de la realidad actual. Si al parecer del lector, el contenido tiene calidad o no, si se viven momentos de alta creatividad o tal vez, se atraviesa una etapa de cierta confusión e incertidumbre, dependerá de sus conocimientos y opinión.

DE PLENA ACTUALIDAD

Para los estudiosos, conocedores y sabedores de la historia del arte español, hablar de Equipo Crónica en la segunda década del siglo XXI, puede considerarse como algo baladí, ya que sus creaciones han sido y son muy, muy populares, incluso para quienes no sean habituales de las crónicas o referencias artísticas.

No obstante lo mencionado, gracias a la Fundació Suñol, la ciudad condal tuvo ocasión entre los meses de abril y julio de poder comprobar la absoluta y radical vigencia de la obra de este colectivo a través de la muestra: Equipo Crònica, La historia de l’art com a pretext

'UTOPÍA Y VANGUARDIA. ARTE RUSO EN LA COLECCIÓN COSTAKIS'

(...) La muestra reúne un total de 470 piezas y un centenar de objetos de archivo originales que testimonian la pasión coleccionista de George Costakis. 

Comisariada por Maria Tsantsanoglou, directora del MOMus, ‘Utopía y Vanguardia. Arte ruso en la Colección Costakis’ ofrece la oportunidad de conocer el desarrollo del arte ruso del siglo XX, desde el simbolismo y el postimpresionismo hasta el suprematismo y el constructivismo. Destacan obras de artistas influyentes como Kazimir Malevich, Liubov Popova, Ivan Kliun, Gustav Klucis, Mikhail Larionov o Pavel Filonov, entre otros, y muestra cómo estos movimientos artísticos influyeron profundamente en la evolución del arte moderno.

La First Street Gallery de Nueva York presentó del 20 de junio hasta el 7 de julio una destacada exposición titulada The MEAM Hall, organizada por el MEAM (Museu Europeu d’Art Modern) de Barcelona. Esta muestra ofreció a los visitantes una oportunidad única para sumergirse en el arte contemporáneo europeo en el corazón de La Gran Manzana.(...)

Una de las participantes fue Tere Unsain,  a propuesta del MEAM, entidad con la que realizó una exposición individual en 2022. En esta obra, el espectador puede apreciar un poderoso dominio técnico, perfección en el planteamiento, y vehemencia en el mensaje que no deja indiferencias.

Exposición ROSARIO DE VELASCO

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza organiza, junto al Museo de Bellas Artes de Valencia, presenta hasta el próximo mes de septiembre, una exposición dedicada a la pintora figurativa española Rosario de Velasco (Madrid, 1904 - Barcelona, 1991).

Comisariada por Miguel Lusarreta y Toya Viudes de Velasco, sobrina nieta de la artista, cuyo tesón y dominio de las redes sociales le ha permitido contactar con colecciones privadas, la muestra reúne treinta pinturas de los años 20 a los 40 del siglo pasado —los primeros y los más destacados de su trayectoria artística— y una sección dedicada a su trabajo como ilustradora gráfica y supone la recuperación de una de las principales representantes españolas de la generación del 27 y del movimiento denominado Nuevo Realismo en España.

EXPOSICIÓN CENTENARIO DE SU NACIMIENTO

Con  motivo de los 100 años del nacimiento de Eduardo Chillida (1924-2002), la Embajada de España en Finlandia con el apoyo del Chillida Leku y la Oficina Española de Turismo en Helsinki, y la colaboración del Ayuntamiento de Helsinki, han organizado una exposición al aire libre en la plaza Kansalaistori de la capital finlandesa, frente a la Biblioteca Oodi.
Abrazada por el marco futurista del edificio de la Biblioteca Oodi, esta muestra lleva al espectador a un viaje artístico a través de la vida y la obra del escultor español, de origen vasco...

En la muestra pueden verse un total de 38 imágenes de algunas de sus obras más representativas, sus procesos creativos y de su vida cotidiana ​en el País Vasco.

LA NOSTALGIA DE LA ESCUELA ESPAÑOLA DE PARÍS

Situada en el número 349 de la calle Consell de Cent, centro neurálgico del galerismo barcelonés, la Sala Dalmau fue fundada en 1979 por Francesc i Mariana Draper. En un espacio galerístico que recuerda más al Art Nouveau francés que al Modernismo catalán, sus exposiciones se centran en la promoción del arte moderno.

Y en base a esa modernidad, del 28 de mayo al pasado 18 de junio, la galería presento una muestra dedicada a Juan Alcalde (1918-2020), el último de los representantes de la Escuela Española de París, creada tras la Segunda Guerra Mundial como consecuencia del aislamiento de España bajo el franquismo, mientras que la Francia liberada reanuda sus relaciones internacionales.

Perrotin gallery es una de las más prestigiosas galerías del mundo con sedes en las capitales de  diversos países: París, Hong Kong, Nueva York, Seúl, Tokio, Shanghái y Los Ángeles.

Emmanuel Perrotin fundó su primera galería en 1990, cuando tenía veintiún años. Ha trabajado estrechamente con su lista de artistas, algunos durante más de treinta años, para ayudarlos a cumplir sus ambiciosos proyectos., La galería ha ampliado su misión en los últimos años, sobre todo mediante la producción de contenido editorial reflexivo, como podcasts y vídeos, además del desarrollo de un calendario programático, que incluye paneles de discusión, talleres educativos para niños y conciertos. La galería también publica catálogos, ediciones y obsequios, disponibles en sus librerías

PERROTIN PARÍS - Francia : KELLY BEEMAN – DISTANT CITIES

La Perrotin de Paris presenta hasta el próximo 29 de junio la obra más reciente de Kelly Beeman a través de la muestra: Distant Cities, su primera exposición individual en Francia y la tercera con la galería (Seúl, 2022; Nueva York, 2023). La exposición presenta tres nuevas pinturas al óleo y 20 obras sobre papel...

PERROTIN –SEÚL (Corea del Sur)
GREGOR HILDEBRANDT -KRANICHE ZIEHEN VORÜBER  

Nacido en 1974 en Bad Homburg y radicado en Berlín, Alemania, los medios característicos de Gregor Hildebrandt son cintas de casete y vinilos, que combina y ensambla en pinturas, esculturas e instalaciones aparentemente minimalistas pero latentemente románticas. Hildebrandt regresa ocho años después de su primera exposición individual en Corea...

LAS COLECCIONES DEL CASTILLO

El castillo de Ambras es uno de los monumentos más importantes de Innsbruck. Su importancia histórica y cultural está estrechamente ligada a la figura del archiduque Fernando II (1529-1595), un auténtico mecenas renacentista fascinado por el arte y la ciencia

THE METROPOLITAN MUSEUM - Nueva York

HIDDEN FACES: COVERED
PORTRAITS OF THE RENAISSANCE

El Metropolitan de Nueva York ofrece una curiosa exposición con obras del Renacimiento, que permite al visitante y al espectador descubrir lo que en muchas ocasiones se oculta en las obras de arte, y lo que pretendían significar quienes encargaban y eran propietarios de las piezas.

THE HARLEM RENAISSANCE
AND TRANSLANTIC MODERNISM

La innovadora exposición The Harlem Renaissance and Transatlantic Modernism  explora las formas integrales y de gran alcance en que los artistas negros retrataron la vida moderna cotidiana. Hasta el próximo 28 de julio, podrá visitarse en la galería 999 de la Quinta Avenida esta interesante muestra.

UNA MIRADA SUGESTIVA A LA TRADICIÓN

(...) de la ceremoniosa fascinación del cuidado y belleza de sus damas de corte o concubinas, y nunca deja de sorprender extraño magnetismo entre la rabiosa innovación tecnológica, el poderío económico que llego a ostentar entre los años 70 y 90 del siglo XX,  y la conservación de sus más arcaicas tradiciones.

El Palau Martorell ofrece al visitante un viaje al embrujo y atracción de ese distante en el tiempo, extremo oriente, presentando hasta el próximo 8 de septiembre la muestra...

ERNEST PIGNON ERNEST
JE EST UN AUTRE

La galerie Lelong es una de las más prestigiosas salas de arte francesas, que además dispone de sedes en Zurich y Nueva York. (...)

Bajo el título Je est un autre (Yo soy otro), que podrá visitarse a partir del 20 de abril hasta el 24 de noviembre de este año, el espectador puede sumergirse en un cosmos artístico, reconocido por su enfoque innovador del espacio urbano. Pignon Ernest utiliza las calles como lienzo, dando una mirada crítica a los problemas sociales y políticos contemporáneos.

EL PEQUEÑO MUSEO MÁS BELLO DEL MUNDO

Des del pasado 26 de abril, la Fundación Juan March de Madrid presenta la muestra: “El pequeño museo más bello del mundo”, una exposición que explora un capítulo fascinante y único de la historia cultural de nuestro país: la creación de Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, fundado por Fernando Zobel a mediados de los años 60 del siglo XX.

EDICIONES Y PUBLICACIONES

EDITORIAL CULTBOOKS
EDWARD G. ROBINSON – TODOS MIS AYERES

Y una de esas vertientes es el coleccionismo de arte. Por lo tanto, no debe sorprender al amigo lector que hagamos mención y difusión de una peculiar, irónica, ilustrativa autobiografía, donde el humor se encuentra muy presente: Todos mis ayeres. Una autobiografía (...) A lo largo de su vida reunió una colección de arte valorado en 3.000.000 de dólares. 

EDITORIAL TASCHEN
HIROSHIGE & EISEN. THE SIXTY-NINE STATIONS
ALONG THE KISOKAIDO. 40TH ED.

La Taschen presentó el pasado mes de marzo: Las sesenta y nueve estaciones del Kisokaido, un recorrido histórico por el corazón de Japón, a cargo de dos legendarios maestros del grabado, a través de  un relato impresionante de la ruta entre Edo y Kyoto.

DESIGNING FOR CHANGE: CHICAGO PROTEST ART OF THE 1960S–70S

El Museo de Historia de Chicago, presenta una exposición en la que el diseño de cartelería y pasquines fue primordial para propiciar a los activistas de la ciudad un radical y convulsivo cambio social.

Designing for Change: Chicago Protest Art of the 1960s–70s (Diseñar para el cambio: arte de protesta en Chicago de las décadas de 1960 y 1970) se utilizó el diseño para crear lemas, símbolos e imágenes poderosos para amplificar sus visiones de transformación de una sociedad anquilosada en el pasado.

PARA MÁS INFORMACIONES, CRÍTICAS,
NOTICIAS Y COMENTARIOS:

ESCULTURAS SINGULARES IV

Hierro, metacrilato, esmalte, elementos que por separado contribuyen a crear elementos prácticos y útiles para la sociedad, pero ¿Quién dice que no puedan ser utilizados para el arte?

Pere Aragay nos demuestra con sus Esculturas Singulares que la creatividad no tiene límites ni con referencia a materiales ni, a la composición escultórica, puramente geométrica, terriblemente contemporánea y que puede convivir en cualquier ámbito, sea a un nivel de coleccionismo, o como elemento decorativo de una casa.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN TAMBIÉN OPINA

EL MUNDO DEL ARTE DEBE ADAPTARSE AL SIGLO XXI

Admirados artistas y galeristas, los tiempos han cambiado, y el 85% de Ustedes parece que no ha advertido que estamos en el siglo XXI, y que el artista no se pueda quedar sólo en la creatividad, y el galerista no puede esperar que su producto sea difundido gratuitamente por los medios de comunicación. Hay que promocionarse e invertir en publicitarse. Todo ello de forma sólida y segura. (...)

El artista del siglo XXI debe crear menos y estudiar más. Debe saber auto-promocionarse, dedicar parte de su creatividad al arte de vender su obra mejor, porque no hay marchantes al respecto. (...)

También traspasa los límites de lo absurdo que galerías españolas remitan sus correos electrónicos en inglés, esperando que el medio de comunicación a quien se dirigen, realice la correspondiente traducción.